I talenti dell’edizione 2025 – Masterclass di Canto Lirico

Madeleine è membro dell’opera studio presso il Royal College of Music di Londra.

Ha conseguito con lode la laurea triennale in canto presso il Royal College of Music (RCM) e ha poi proseguito i suoi studi con un Master in Performance vocale, ottenuto con distinzione. Attualmente continua il suo percorso formativo sotto la guida di Rosa Mannion, grazie al sostegno della borsa di studio Brooks-Anderson Award.

Negli ultimi anni ha vissuto importanti momenti della sua carriera, tra cui masterclass con Sir Thomas Allen e Nicky Spence, il debutto alla Wigmore Hall di Londra e alla Salle Cortot di Parigi. È vincitrice di numerosi concorsi prestigiosi, tra cui il Royal Over-Seas League Singers Final 2025, il Charles Wood Song Competition e il RCM Lieder Competition 2025. Sta concludendo il suo secondo anno di Master con il generoso supporto di Help Musicians, della Countess of Munster Musical Trust e del Josephine Baker Trust.

Per quanto riguarda la sua formazione scolastica precedente, Madeleine ha studiato presso la Wells Cathedral School, dove ha conseguito ottimi risultati agli A-levels: A* in Musica e Inglese, B in Francese.

Ha partecipato a numerose masterclass, tra cui quelle con Nicky Spence (Wigmore Hall, 2025) e Sir Thomas Allen (RCM Britten Theatre, 2024), ricevendo anche una menzione d’onore al RCM English Song Competition 2024. È stata finalista al concorso del Two Moors Festival nel 2018.

La sua esperienza operistica include diversi ruoli interpretati nelle Opera Scenes del RCM: Fiordiligi in Così fan tutte (2025), She in Cupboard Love di Dring (2024), Despina in Così fan tutte (2024), Barbarina in Little Green Swallow di Dove (2023), Susanna in Le nozze di Figaro (2023), e Josephine in HMS Pinafore di Gilbert & Sullivan (2023).

Ha anche un’attività concertistica attiva come soprano solista, con esibizioni in opere corali quali Messiah di Handel, Requiem e Coronation Mass di Mozart, Ode to St Cecilia’s Day di Handel, Mass in G di Schubert e A Child of our Time di Tippett (come cover).

In ambito corale, è Choral Scholar presso la St John’s Church di Hyde Park dal 2023, membro del Continuum Choir dal 2022, e ha cantato regolarmente nel RCM Chamber Choir e nel RCM Chorus dal 2019.

Madeleine graduated with honours from the Royal College of Music (RCM) with a Bachelor’s degree in Vocal Performance, later completing a Master’s in Vocal Performance with distinction. She currently continues her studies under Rosa Mannion, supported by the Brooks-Anderson Award. 

Recent career highlights include masterclasses with Sir Thomas Allen and Nicky Spence, and debuts at London’s Wigmore Hall and Paris’s Salle Cortot. She has won numerous prestigious competitions, including the 2025 Royal Over-Seas League Singers Final, the Charles Wood Song Competition, and the RCM Lieder Competition 2025. She is currently completing her second year of her Master’s with generous support from Help Musicians, the Countess of Munster Musical Trust, and the Josephine Baker Trust. 

She is currently an Emerging Artist with Garsington Opera and is preparing to perform in the Royal Over-Seas League Gold Medal final in July. In September, she will join the Royal Academy of Music Opera Studio. 

Madeleine previously studied at Wells Cathedral School, where she achieved top A-level results: A\* in Music and English, B in French. She has participated in several masterclasses, including those with Nicky Spence (Wigmore Hall, 2025) and Sir Thomas Allen (RCM Britten Theatre, 2024), and received an honourable mention in the RCM English Song Competition 2024. She was a finalist in the Two Moors Festival competition in 2018. 

Her operatic experience includes numerous roles in RCM Opera Scenes: Fiordiligi in *Così fan tutte* (2025), She in Dring’s *Cupboard Love* (2024), Despina in *Così fan tutte* (2024), Barbarina in Dove’s *The Little Green Swallow* (2023), Susanna in *Le nozze di Figaro* (2023), and Josephine in Gilbert & Sullivan’s *HMS Pinafore* (2023). 

As a soloist, she regularly performs in choral works such as Handel’s *Messiah*, Mozart’s *Requiem* and *Coronation Mass*, Handel’s *Ode to St Cecilia’s Day*, Schubert’s *Mass in G*, and Tippett’s *A Child of Our Time* (as cover). 

In choral settings, she has been a Choral Scholar at St John’s Church in Hyde Park since 2023, a member of the Continuum Choir since 2022, and has sung with the RCM Chamber Choir and RCM Chorus since 2019. 

Il mezzosoprano britannico Alexandria Moon è membro dell’opera studio presso il Royal College of Music di Londra ed è titolare della borsa di studio Lotti Masterson e del premio musicale H and F, studiando sotto la guida di Dinah Harris. I suoi studi sono generosamente sostenuti dalla borsa di studio degli Opera Awards, nonché dalle fondazioni Drake Calleja e Josephine Baker.

Nel 2025, Alexandria è stata selezionata come Garsington Alvarez Emerging Artist e ha debuttato al teatro in La dama di picche di Čajkovskij nel ruolo di Masha e come membro del coro. Ha inoltre ricoperto il ruolo di cover per Eduige nella loro produzione di Rodelinda, prendendo parte anche alla messa in scena OperaFirst dello stesso titolo.

Nel panorama operistico, Alexandria ha debuttato nel ruolo di Lucretia in una nuova produzione al Brunel Museum di Rotherhithe, sotto la mentorship di Dame Sarah Connolly (The Rape of Lucretia, British Youth Opera). Altri ruoli di rilievo includono Concepción (L’heure espagnole, RCM), Cherubino (Le nozze di Figaro, Westminster Opera), L’enfant (L’enfant et les sortilèges, RCM), Mistress Ford (Sir John in Love, Opera Holland Park e British Youth Opera) e la Donna anziana (Flight, RCM).

Come solista, Alexandria ha una fitta agenda concertistica e ha recentemente debuttato alla Wigmore Hall nel primo concerto in assoluto in collaborazione con il dipartimento vocale del RCM, eseguendo in prima mondiale una scena perduta del compositore ed ex allievo del RCM Samuel Coleridge-Taylor, intitolata Nourmahal’s Song. Altri momenti salienti includono Du fond de l’abime di Lili Boulanger con la RCM Symphony Orchestra diretta da Sir Andrew Davis (Royal College of Music), la Messa in si minore di Bach (Great St. Bartholomew’s, City Music Society), la Petite Messe Solennelle di Rossini (Guildford Choral) e il Requiem di Duruflé (Holy Trinity Sloane Square, Islington Choral Society).

Tra i concorsi spiccano il 1° premio ai Maureen Lehane Vocal Awards 2023 alla Wigmore Hall, il 3° posto al Concerto Competition 2024 del RCM con Shéhérazade di Ravel e il 1° premio al concorso Lies Askonas 2023 presso il RCM.

I suoi prossimi impegni includono il ruolo di cover per Mercedes in Carmen presso l’English National Opera, e una tournée con la Scottish Opera nell’ambito della loro tournée annuale “Opera Highlights” in Scozia.

British mezzo-soprano Alexandria Moon is a member of the Opera Studio at the Royal College of Music (RCM) in London, where she holds the Lotti Masterson Scholarship and the H and F Music Prize, studying under Dinah Harris. Her studies are generously supported by the Opera Awards Foundation as well as the Drake Calleja and Josephine Baker Trusts. 

In 2025, Alexandria was selected as a Garsington Alvarez Emerging Artist and made her stage debut as Masha in Tchaikovsky’s The Queen of Spades, also performing as a chorus member. She covered the role of Eduige in their production of Rodelinda and took part in the OperaFirst staging of the same work. 

Her operatic experience includes the title role in The Rape of Lucretia at the Brunel Museum in Rotherhithe (British Youth Opera), under the mentorship of Dame Sarah Connolly. Other significant roles include Concepción (L’heure espagnole, RCM), Cherubino (Le nozze di Figaro, Westminster Opera), L’enfant (L’enfant et les sortilèges, RCM), Mistress Ford (Sir John in Love, Opera Holland Park and British Youth Opera), and the Old Lady (Flight, RCM). 

As a concert soloist, Alexandria has a busy schedule. She recently made her Wigmore Hall debut in the first-ever joint concert between RCM’s vocal department and the venue, premiering a previously lost scene by RCM alumnus Samuel Coleridge-Taylor titled Nourmahal’s Song. Other concert highlights include Lili Boulanger’s Du fond de l’abîme with the RCM Symphony Orchestra under Sir Andrew Davis, Bach’s Mass in B minor (Great St. Bartholomew’s, City Music Society), Rossini’s Petite Messe Solennelle (Guildford Choral), and Duruflé’s Requiem (Holy Trinity Sloane Square, Islington Choral Society). 

Her accolades include First Prize at the 2023 Maureen Lehane Vocal Awards at Wigmore Hall, Third Place in the 2024 RCM Concerto Competition with Ravel’s Shéhérazade, and First Prize in the 2023 Lies Askonas Competition at RCM. 

Upcoming engagements include covering the role of Mercédès in Carmen at English National Opera and joining the Scottish Opera for its annual “Opera Highlights” tour across Scotland. 

Il basso David Fraser, nato a Liverpool, ha debuttato nell’opera nel 2017 cantando nel coro del Don Giovanni con la compagnia amatoriale Opera Viva di Liverpool. Da allora, si è esibito come solista in diversi teatri dell’area del Merseyside.

Attualmente sta conseguendo un Master presso il Royal College of Music (RCM) di Londra, dove studia anche per il Bachelor of Music in Vocal Studies sotto la guida di Graeme Broadbent.

Interprete versatile, David ha cantato in due concerti jazz con la RCM Big Band nel dicembre 2021 e gennaio 2022. Durante il suo terzo anno al RCM ha partecipato alla produzione invernale di Orphée aux enfers, interpretando il ruolo di Bacco e cantando nella sezione Bassi 2 del coro.

L’anno successivo ha debuttato come solista nel ruolo del Commendatore nel Don Giovanni del RCM, con il Daily Express che lo ha definito “imponentemente splendido.” Nella primavera del 2025 ha interpretato Bartolo ne Le nozze di Figaro, sempre al RCM, e nell’autunno 2025 si esibirà nel ruolo di Sarastro all’Athenaeum.

David è appassionato di rendere l’opera accessibile al pubblico contemporaneo e ha costruito una vasta presenza online: oltre 250.000 follower su TikTok, 100.000 su Instagram e 45.000 iscritti su YouTube. I suoi contenuti spaziano da performance operistiche durante sessioni di videogiochi alla musicoterapia. Nel 2024 ha superato i 100 milioni di visualizzazioni totali su tutte le piattaforme. Trasmette regolarmente in diretta, mantenendo un forte coinvolgimento del pubblico grazie a performance musicali interattive.

Bass David Fraser, born in Liverpool, made his operatic debut in the chorus of Don Giovanni with Liverpool’s amateur opera company Opera Viva in 2017. Since then, he has performed as a soloist across various venues in the Merseyside area.  

He is currently pursuing a Master’s degree at the Royal College of Music (RCM) in London, studying for a Bachelor of Music in Vocal Studies under Graeme Broadbent.  

A versatile performer, David sang in two jazz concerts with the RCM Big Band in December 2021 and January 2022. During his third year at RCM, he took part in the winter production of Orphée aux enfers, singing the role of Bacchus and performing in the Bass 2 chorus line.  

The following year, he made his solo debut as the Commendatore in RCM’s Don Giovanni, with the Daily Express describing him as “splendidly imposing.” In spring 2025, he played Bartolo in RCM’s Le nozze di Figaro. Then in autumn 2025 he will be performing Sarastro at the Athenaeum. 

David is passionate about bringing opera to modern audiences and has built a substantial online following: over 250,000 followers on TikTok, 100,000 on Instagram, and 45,000 YouTube subscribers. His content spans operatic performances during gaming sessions and music therapy. In 2024, he reached over 100 million total views across platforms. He livestreams regularly, maintaining strong audience engagement through interactive musical performances. 

I nonni paterni di Chris erano entrambi cantanti d’opera in Ungheria negli anni ’30. A differenza di quella parte della sua famiglia, Chris è nato e cresciuto a Tulsa, in Oklahoma, circondato da arie e musica classica che risuonavano regolarmente in casa. L’opera ha sempre fatto parte della sua vita.

Chris ha scoperto la sua voce come soprano bambino nel coro dei Tulsa Boy Singers quando aveva solo 11 anni. Nel 2004, Carol Crawford ha selezionato alcuni ragazzi del coro per la produzione di Pagliacci di Leoncavallo con la Tulsa Opera. L’anno seguente, Chris ha ricoperto il ruolo di cover per il Piccolo Principe in The Little Prince. Nel 2007 ha interpretato il Pastorello in Tosca. Ha fatto parte del coro in quasi tutte le produzioni della Tulsa Opera fino alla partenza per il college. Il programma di formazione Tulsa Youth Opera e il direttore Kostis Protopapas hanno continuato a sostenere la crescita artistica di Chris come giovane cantante d’opera.

Nel 2011 si è iscritto alla Oklahoma City University, dove ha interpretato diversi ruoli da protagonista, tra cui George Gibbs in Our Town, Ferrando in Così fan tutte e Le Petit Vieillard in L’enfant et les sortilèges. Durante le estati ha continuato la sua formazione frequentando programmi per giovani artisti, cantando ruoli come Sam Kaplan in Street Scene, Rinuccio in Gianni Schicchi e Fenton in Falstaff. Ha debuttato professionalmente con la Tulsa Opera nel ruolo del Giovane Collezionista in Un tram chiamato desiderio nel 2016.

In quello stesso anno, ha ricevuto un “Encouragement Award” dal distretto delle audizioni del Metropolitan Opera National Council. Nel 2017 ha partecipato alla Seagle Music Colony, interpretando il ruolo di Orazio nella prima mondiale al pianoforte di Rosencrantz and Guildenstern Are Dead di Herschel Garfein.

L’estate successiva ha preso parte alla stagione 2018 della Central City Opera, interpretando Damon in Acis and Galatea di Händel e partecipando anche come Studio Artist al resto della stagione. Al termine del festival, ha ricevuto il premio “Iris Henwood Richards Memorial Award”.

Nel 2019 è tornato nella sua città natale per lavorare con la Tulsa Opera nella produzione di Don Giovanni e ha collaborato con la Tulsa Youth Opera per formare una nuova generazione di cantanti. Durante l’estate è tornato alla Central City Opera come Apprentice Artist, ricoprendo i ruoli di cover di Squeak e del Novizio in Billy Budd.

Successivamente, Chris si è trasferito a Londra per studiare al Royal College of Music. A metà del primo anno, la pandemia lo ha riportato temporaneamente negli Stati Uniti, dove ha lavorato come Filstrup Young Artist con la Tulsa Opera nella stagione 2020/2021. In quell’occasione, ha interpretato Matteo Borsa e fatto da cover al Duca in Rigoletto, nella prima produzione d’opera dal vivo in America dopo l’inizio della pandemia. Tra i protagonisti di quella produzione c’era anche il celebre basso Morris Robinson nel ruolo di Sparafucile.

Con la graduale ripresa delle attività artistiche, Chris è tornato a Londra per concludere il suo percorso al Royal College of Music. Ha ricoperto il ruolo di cover della Strega in Hansel und Gretel e interpretato Bill in Flight di Jonathan Dove. Nell’aprile 2022 ha debuttato professionalmente in Europa nel ruolo di Ernesto in Don Pasquale, nella stagione 2022 della Hurn Court Opera.

Chris si è laureato al Royal College of Music con il massimo dei voti nell’estate del 2022. Subito dopo è partito per Vienna per interpretare Ferrando in Così fan tutte. Successivamente ha preso parte alla stagione 2022 del Wexford Festival Opera, interpretando Dudo in Armida di Dvořák (in ceco) e Tito nella prima mondiale di The Masters, con libretto dello scrittore irlandese Colm Tóibín. È tornato a Wexford nel 2023 nel ruolo di Tonio in La fille du régiment.

Nell’estate del 2024 è tornato alla Central City Opera per la terza volta, interpretando Frederic in The Pirates of Penzance. A fine stagione ha ricevuto il McGlone Award dal consiglio direttivo della compagnia. In seguito si è esibito nel ruolo di Tonio in La fille du régiment con la Livermore Valley Opera. Nel febbraio 2025 ha debuttato nel ruolo di Elvino in La Sonnambula di Bellini con la West Bay Opera, cantando nelle tonalità originali più acute.

A maggio 2025 ha interpretato nuovamente Tonio nella produzione di La fille du régiment della Opera Santa Barbara. Per questa interpretazione ha ricevuto l’INDY Award dal Santa Barbara Independent, nella categoria “SHOW MUST GO ON”. Chris, infatti, si è rotto un braccio durante la serata di apertura ma ha portato a termine lo spettacolo senza che il pubblico se ne accorgesse. Ha persino eseguito un bis dell’aria “Ah! mes amis” appena dieci minuti dopo l’infortunio.

Nel mese di luglio si recherà in Italia per partecipare al Camerino Festival, dove canterà e studierà con il celebre tenore Andrea Bocelli. In autunno interpreterà Nemorino in L’elisir d’amore nella produzione dell’Opera Modesto. A inizio del nuovo anno, tornerà alla Tulsa Opera, la compagnia della sua città natale, per vestire ancora una volta i panni di Frederic in The Pirates of Penzance.

Chris Mosz’s paternal grandparents were both opera singers in 1930s Hungary. Unlike that branch of his family, Chris was born and raised in Tulsa, Oklahoma, surrounded by opera arias and classical music from a young age. 

He discovered his voice as a boy soprano in the Tulsa Boy Singers choir at age 11. In 2004, Carol Crawford selected choirboys for Tulsa Opera’s production of Pagliacci, and the following year, Chris covered the title role in The Little Prince. In 2007, he played the Shepherd Boy in Tosca. He was a regular in the chorus of Tulsa Opera productions until he left for college. The Tulsa Youth Opera program and director Kostis Protopapas were instrumental in his early development. 

In 2011, he enrolled at Oklahoma City University, where he sang leading roles such as George Gibbs (Our Town), Ferrando (Così fan tutte), and Le Petit Vieillard (L’enfant et les sortilèges). During summers, he joined young artist programs, performing roles such as Sam Kaplan (Street Scene), Rinuccio (Gianni Schicchi), and Fenton (Falstaff). His professional debut came in 2016 with Tulsa Opera as the Young Collector in A Streetcar Named Desire. 

That same year, he earned an Encouragement Award in the Metropolitan Opera National Council Auditions (district round). In 2017, he performed Horatio in the piano premiere of Herschel Garfein’s Rosencrantz and Guildenstern Are Dead at the Seagle Music Colony. 

He joined the Central City Opera in 2018, performing Damon in Acis and Galatea, and received the Iris Henwood Richards Memorial Award. He returned to Tulsa in 2019 for Don Giovanni and mentored young singers with Tulsa Youth Opera. That summer, he rejoined Central City Opera as an Apprentice Artist, covering roles in Billy Budd. 

Chris later moved to London to study at the Royal College of Music. The pandemic forced a temporary return to the U.S., where he worked as a Filstrup Young Artist with Tulsa Opera in the 2020/2021 season, performing Matteo Borsa and covering the Duke in Rigoletto—the first live opera production in the U.S. post-pandemic. 

After completing his studies at RCM with distinction in 2022, he performed Ferrando in Così fan tutte in Vienna and joined Wexford Festival Opera, playing Dudo in Armida (Dvořák) and Tito in the world premiere of The Masters (libretto by Colm Tóibín). He returned to Wexford in 2023 as Tonio in La fille du régiment. 

In summer 2024, Chris returned for a third season at Central City Opera, singing Frederic in The Pirates of Penzance, earning the McGlone Award. He later reprised Tonio with Livermore Valley Opera. In February 2025, he debuted as Elvino in La Sonnambula with West Bay Opera, singing in the original, higher keys. 

In May 2025, he again performed Tonio in La fille du régiment at Opera Santa Barbara. He received the INDY Award from the Santa Barbara Independent, in the “SHOW MUST GO ON” category, after completing opening night with a broken arm—unnoticed by the audience—and even encore-performing “Ah! mes amis” just ten minutes after the injury. 

In July, he will travel to Italy to study with Andrea Bocelli at the Camerino Festival. In the autumn, he will perform Nemorino in L’elisir d’amore with Opera Modesto. At the start of the new year, he will return to Tulsa Opera to reprise the role of Frederic. 

Originaria di Toowoomba, il mezzosoprano Aylish Ryan ha recentemente completato un Bachelor of Music presso il Queensland Conservatorium Griffith University (QCGU), laureandosi con lode, e nel 2025 entrerà a far parte del programma per giovani artisti di Opera Queensland.

Durante i suoi studi, Aylish ha ricevuto la prestigiosa Opera Australia Regional Vocal Scholarship (2019), il Victoria Chalmers Education Award, l’Elizabeth Muir Memorial Award e il Sir Mostyn Hanger Opera Prize. Inoltre, è stata artista nel Lisa Gasteen National Opera Program (2023–2024). Ha interpretato il ruolo di Orfeo in Orpheus! e Underworld: A Journey to Hell and Back (2023), quest’ultima produzione diretta dal rinomato regista e drammaturgo Michael Gow con il Maestro Johannes Fritzsch. Ha lavorato con il regista Stuart Maunder nel ruolo di Leila in Iolanthe, nonché nelle Opera Scenes del Lisa Gasteen National Opera Program (2024) sotto la direzione del Maestro Felice Venanzoni.

Sempre nel 2024, Aylish ha interpretato il ruolo di Ruth nella produzione di The Pirates of Penzance di Kirkman e Scott, e ha lavorato con la regista Lindy Hume e il Maestro Johannes Fritzsch nel ruolo de La Maestra delle Novizie in Suor Angelica di Puccini (QCGU).

Hailing from Toowoomba, mezzo-soprano Aylish Ryan has recently completed a Bachelor of Music at the Queensland Conservatorium Griffith University (QCGU), graduating with distinction, and in 2025 she joins the Opera Queensland Young Artist Program.  

During her studies, Aylish was the recipient of the prestigious Opera Australia Regional Vocal Scholarship (2019), the Victoria Chalmers Education Award, the Elizabeth Muir Memorial Award, and the Sir Mostyn Hanger Opera Prize, and was an artist in the Lisa Gasteen National Opera Program (2023-2024). She performed the role of Orfeo in Orpheus! and Underworld: A Journey to Hell and Back (2023), the latter with accomplished director and playwright Michael Gow and Maestro Johannes Fritzsch. She worked with director Stuart Maunder as Leila in Iolanthe, as well as in the Lisa Gasteen National Opera Program’s Opera Scenes (2024) under the baton of Felice Venanzoni. 

Also in 2024, Aylish performed the role of Ruth in Kirkman and Scott’s production of The Pirates of Penzance, and worked with director Lindy Hume and Maestro Johannes Fritzsch as La Maestra delle Novizie in Puccini’s Suor Angelica (QCGU). 

Mariam Suleiman è un soprano italiano nata a Roma il 24 gennaio 2000. Attualmente è impegnata nel programma Mascarade Talent Pathway della Mascarade Opera Foundation per il biennio 2025-2027. Nel 2024 ha conseguito il diploma di secondo livello in canto lirico presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma, ottenendo il massimo dei voti con lode e menzione d’onore sotto la guida del Maestro Virna Sforza. Parallelamente ha completato anche il livello A2 di lingua tedesca.

Nel corso dell’anno accademico 2023-2024 ha preso parte al prestigioso programma “Fabbrica” Young Artist del Teatro dell’Opera di Roma, mentre nel 2022 aveva già conseguito il diploma di primo livello in canto lirico, sempre al Conservatorio di Santa Cecilia. Ha inoltre studiato pianoforte tra il 2020 e il 2022, conseguito il livello C1 di inglese Cambridge nel 2019 e ottenuto il diploma classico presso il Liceo Domenico Cotugno dell’Aquila nello stesso anno. In precedenza, tra il 2011 e il 2013, ha studiato sassofono presso il Conservatorio Alfredo Casella dell’Aquila.

Dal punto di vista scenico, Mariam ha debuttato in diversi ruoli operistici presso il Teatro dell’Opera di Roma. Ha interpretato Cendrillon nell’opera di Pauline Viardot diretta da Carlo Donadio con la regia di Antonella Lo Bianco nella stagione 2023/2024. Nello stesso anno ha vestito i panni di Jano in Jenůfa di Leoš Janáček sotto la direzione di Juraj Valčuha con la regia di Claus Guth e ripresa di Axel Weidauer, e quelli di Papagena in Die Zauberflöte di Mozart, diretta da Michele Spotti con la regia di Damiano Michieletto ripresa da Andrea Bernard. Ha interpretato Annina ne La Traviata di Verdi sia al Bunka Kaikan Theater di Tokyo durante la tournée del Teatro dell’Opera di Roma, diretta da Michele Mariotti e con regia di Sofia Coppola, sia al Caracalla Festival, diretta da Paolo Arrivabeni con regia di Lorenzo Mariani nella stagione 2022/2023. Ha inoltre interpretato Bubikopf in Der Kaiser von Atlantis di Viktor Ullmann, in versione ritmica italiana, con la direzione di Sieva Borzak e la regia di Cesare Scarton al Reate Festival 2023.

In ambito concertistico, ha rappresentato il Teatro dell’Opera di Roma nel Gran Gala di apertura del padiglione italiano all’Expo 2025 di Osaka, in occasione della settimana dedicata alla Regione Lazio. Ha preso parte al concerto “Mascarade Laurus Florentiae Awards” al Teatro della Pergola di Firenze nel 2025 e al recital “Bel Canto d’Autunno” al Bürsch Opera Fest nel 2024. Ha partecipato all’iniziativa “Musica fuori centro” con l’Orchestra delle cento città diretta dal Maestro Sergio La Stella a Rieti e Cerveteri, in collaborazione con il programma “Fabbrica”. Nel 2023 ha preso parte al progetto coreutico Rossini&Rossini, interpretando il ruolo di Clorinda nel balletto “Questo è un nodo avviluppato” con le coreografie di Mauro Bigonzetti e la direzione del Maestro Fayçal Karoui. Sempre nel 2023 si è esibita come solista in più serate dell’iniziativa “Nessun Dorma – Invito all’opera” con il Maestro Leo Nucci e il Maestro Fabio Armiliato, presso il Teatro Parioli di Roma. Nello stesso anno ha cantato nel concerto “Peace on Earth” a New York, nella Cattedrale di St. Barth, sotto la direzione del Maestro Alvise Casellati, e ha partecipato all’esecuzione di Manfred op. 115 di Robert Schumann, diretto dal Maestro Michele Mariotti, con voce recitante di Glauco Mauri, al Teatro dell’Opera di Roma.

Mariam ha ottenuto numerosi riconoscimenti internazionali. Nel 2025 è stata finalista del 12° Concorso Internazionale Stanisław Moniuszko, dove ha ricevuto il premio dedicato ai finalisti. Lo stesso anno ha vinto il Premio del Pubblico e il Laurus Florentiae Award, che le ha garantito l’ingresso al programma Mascarade Talent Pathway. Nella nona edizione del Renata Tebaldi International Voice Competition ha ricevuto tre premi speciali: quello alla più giovane finalista, al giovane talento emergente e il Premio Angelo Mariani. Nel 2024 ha vinto il Talent Development Prize della Mascarade Opera Foundation al concorso Neue Stimmen a Gütersloh, in Germania. È inoltre stata semifinalista nei concorsi “Tebaldi/Gigli/Corelli” di Pesaro (2024), “Fausto Ricci” di Viterbo (2023), “Competizione dell’Opera” a Mosca (2022) e “Ottavio Ziino” a Roma (2019).

Ha partecipato a numerose masterclass organizzate dal programma “Fabbrica”, lavorando con artisti e docenti di altissimo profilo come Mariella Devia, Maria Agresta, Francesco Micheli, Gregory Kunde, Silvia Vörös, Fabio Armiliato e Stefano Giannini.

Di recente, nel luglio 2025, è stata premiata a Voci in Barcaccia Largo ai giovani IV edizione di Rai Radio 3, con primo premio assoluto, comprendente un recital presso Rai radio tre e un ruolo al teatro dell’opera di Roma.

Mariam Suleiman is an Italian soprano born in Rome on January 24, 2000. She is currently enrolled in the Mascarade Talent Pathway program of the Mascarade Opera Foundation for the 2025–2027 cycle. In 2024, she earned her second-level diploma in opera singing from the Conservatorio di Santa Cecilia in Rome, graduating with highest honours, distinction, and an honorary mention under the guidance of Maestro Virna Sforza. Alongside her vocal studies, she also completed A2 level in German.

During the 2023–2024 academic year, she was a member of the prestigious “Fabbrica” Young Artist Program at the Teatro dell’Opera di Roma. In 2022, she had already obtained her first-level diploma in opera singing, also at the Conservatorio di Santa Cecilia. Between 2020 and 2022, she studied piano; in 2019, she achieved a C1 Cambridge English certification and earned her classical high school diploma from Liceo Domenico Cotugno in L’Aquila. Previously, from 2011 to 2013, she studied saxophone at the Conservatorio Alfredo Casella in L’Aquila.

On stage, Mariam has debuted in several operatic roles at the Teatro dell’Opera di Roma. She performed Cendrillon in Pauline Viardot’s opera, conducted by Carlo Donadio and directed by Antonella Lo Bianco, in the 2023/2024 season. That same year, she sang Jano in Leoš Janáček’s Jenůfa, conducted by Juraj Valčuha, directed by Claus Guth and revived by Axel Weidauer, and Papagena in Mozart’s Die Zauberflöte, conducted by Michele Spotti and directed by Damiano Michieletto, with revival direction by Andrea Bernard.

She portrayed Annina in Verdi’s La Traviata at the Bunka Kaikan Theater in Tokyo during the Teatro dell’Opera di Roma’s tour, conducted by Michele Mariotti and directed by Sofia Coppola, as well as at the Caracalla Festival, conducted by Paolo Arrivabeni and directed by Lorenzo Mariani (2022/2023 season). She also sang Bubikopf in Viktor Ullmann’s Der Kaiser von Atlantis (Italian rhythmic version), conducted by Sieva Borzak and directed by Cesare Scarton, at the Reate Festival 2023.

In concert, she represented the Teatro dell’Opera di Roma at the Grand Gala opening of the Italian Pavilion at Expo 2025 in Osaka, during the week dedicated to the Lazio Region. She appeared in the “Mascarade Laurus Florentiae Awards” concert at the Teatro della Pergola in Florence (2025) and in the recital “Bel Canto d’Autunno” at the Bürsch Opera Fest (2024). She took part in the “Musica fuori centro” project with the Orchestra delle Cento Città, conducted by Maestro Sergio La Stella in Rieti and Cerveteri, in collaboration with the “Fabbrica” program.

In 2023, she participated in the dance-theatre project Rossini&Rossini, performing Clorinda in the ballet Questo è un nodo avviluppato, choreographed by Mauro Bigonzetti and conducted by Maestro Fayçal Karoui. That same year, she performed as a soloist in several events of “Nessun Dorma – Invito all’opera” alongside Maestro Leo Nucci and Maestro Fabio Armiliato at the Teatro Parioli in Rome. She also sang in the “Peace on Earth” concert in New York at St. Bartholomew’s Church, conducted by Maestro Alvise Casellati, and participated in the performance of Robert Schumann’s Manfred, Op. 115, conducted by Maestro Michele Mariotti, with narration by Glauco Mauri, at the Teatro dell’Opera di Roma.

Mariam has received numerous international awards. In 2025, she was a finalist in the 12th Stanisław Moniuszko International Vocal Competition, receiving a Finalist Award. The same year, she won the Audience Award and the Laurus Florentiae Award, securing her place in the Mascarade Talent Pathway. At the 9th Renata Tebaldi International Voice Competition, she received three special prizes: Youngest Finalist, Emerging Young Talent, and the Angelo Mariani Prize. In 2024, she won the Talent Development Prize from the Mascarade Opera Foundation at the Neue Stimmen competition in Gütersloh, Germany. She was also a semifinalist at the Tebaldi/Gigli/Corelli Competition in Pesaro (2024), the Fausto Ricci Competition in Viterbo (2023), the Competizione dell’Opera in Moscow (2022), and the Ottavio Ziino Competition in Rome (2019).

She has taken part in numerous masterclasses through the “Fabbrica” program, working with renowned artists and coaches such as Mariella Devia, Maria Agresta, Francesco Micheli, Gregory Kunde, Silvia Vörös, Fabio Armiliato, and Stefano Giannini.

Recently, in July 2025, she was awarded the First Absolute Prize at Voci in Barcaccia – Largo ai giovani, 4th edition, by Rai Radio 3. The prize includes a recital broadcast on Rai Radio 3 and a role at the Teatro dell’Opera di Roma.

Donatella De Luca è un soprano italiano, intraprende gli studi musicali presso il Conservatorio di Potenza, dove si diploma nel 2016 e nel 2021 conclude il Biennio di Canto lirico operistico presso il conservatorio “Niccoló Piccinni” di Bari con il M. Domenico Colaianni. Perfeziona i suoi studi presso l’Accademia di Bel Canto Rodolfo Celletti di Martina Franca. Nel 2015 partecipa al XV Concorso di Esecuzione Musicale di Matera “Rosa Ponselle”, classificandosi al secondo posto. Nello stesso anno vince la borsa di studio assegnata dal Progetto “LTL Opera Studio” ed esordisce nel ruolo di Olga ne “La vedova allegra” di Franz Lèhar al Teatro del Giglio di Lucca, al Teatro Goldoni di Livorno e al Teatro Verdi di Pisa. Nel 2016 esegue lo “Stabat Mater” di Pergolesi sotto la direzione del Maestro Simone Genuini, direttore della Juniorchestra dell’Accademia di Santa Cecilia e debutta nel ruolo di Dirindina nell’intermezzo musicale “La Dirindina” di Domenico Scarlatti presso il Teatro “Francesco Stabile” di Potenza. Debutta il ruolo di Fanny ne “La Cambiale di Matrimonio” di Gioacchino Rossini presso l’Auditorium “Nino Rota” di Bari e al Festival Paisiello di Taranto nel Settembre 2018. Vince il Concorso Internazionale di Canto Lirico – Borsa di Studio “Valerio Gentile – 2018, classificandosi al terzo posto. Debutta, nella XV Edizione del Traetta Opera Festival, il ruolo di Cecchina nell’opera “Buovo d’Antona” di Tommaso Traetta. Sempre all’interno del Traetta Opera Festival, è protagonista di un concerto come soprano solista nel programma “Traetta Oggi”, diretta dal Maestro americano Stephen Tucker. Nel 2019 si esibisce al Teatro Petruzzelli di Bari per le “Celebrazioni del Bicentenario della nascita” del compositore Nicola De Giosa, eseguendo arie di musica da camere tra cui pezzi inediti dello stesso. Nel 45° Festival della Valle d’Itria (2019) debutta nel ruolo di Edwige nell’opera “Robinson Crusoe” di J. Offenbach, e nell’ “Orfeo” di Nicola Porpora. Debutta il ruolo di Lauretta nell’opera “Gianni Schicchi” di G. Puccini’ presso l’ Auditorium “Nino Rota” di Bari con la regia di Domenico Colaianni. Esegue l’opera “Asinus Aureus” nel 2019, del compositore Nicola Scardicchio. Dal 2020 si perfeziona sotto la guida del soprano Eva Mei. Nel settembre dello stesso anno è protagonista del concerto per il 150° anniversario della morte del compositore Saverio Mercadante presso il Teatro Mercadante di Altamura. Nell’edizione XXIV del Barocco Festival Leonardo Leo 2021, prende parte alla produzione dell’ opera “Dido and Aenea” di H. Purcell, presso il Teatro Verdi di Brindisi, interpretando la seconda strega e uno spirito. Esegue il “Requiem” di Mozart come soprano solista insieme all’Orchestra Giovanile della Magna Grecia nel Novembre del 2021, con la direzione del Maestro Gianluca Marcianó; nello stesso mese è solista nel “Salve Regina in La minore” di F. Schubert e nella “Messa in Sol Maggiore” di F. Schubert, con l’Orchestra della Magna Grecia e la direzione del Maestro Antonio Magarelli. Nel 2022 vince il Concorso Lirico internazionale “Francesco Stabile” per il ruolo di Rosina de “Il Barbiere di Siviglia” di Gioacchino Rossini. Debutta nel 2022 nel ruolo di Marioletta ne “La Claudia vendicata” di Paisiello al Festival Paisiello 2022, presso il Teatro Fusco di Taranto. Interpreta Serpina ne “La serva padrona” di G. B. Pergolesi, al Teatro Apollo di Lecce. È Greta, nell’opera inedita “Topo dopo topo” di Salvatore Sica, diretta dal Maestro Giuseppe La Malfa, al Teatro Lembo di Canosa, al Teatro Piccinni di Bari, al Teatro Traetta di Bitonto. Presso il Teatro Comunale di Corato è solista in un concerto, con arie inedite di Filippo Traetta, dell’ opera “The Glory of Lord”, diretta dal Maestro Roberto Gianola. Interpreta il personaggio di Drusilla, protagonista dell’intermezzo di Antonio Sellitto, “La vedova ingegnosa”, con la direzione del M. Cosimo Prontera. È protagonista del recital “Sempre Callas” organizzato dal Centro Busoni, Empoli, con la collaborazione dell’ “Orchestra clássica do centro” di Coimbra e dal maestro Sergio Alapont. È vincitrice del Concorso internazionale “Corsica lirica” 2023 e del Concorso internazionale Tommaso Traetta 2023. Ha debuttato il ruolo di Ciesca nell’opera “Gianni Schicchi”, presso il Teatro del Giglio di Lucca, con la direzione del maestro Ivan Fisher. È vincitrice del premio della critica al “Concorso lirico internazionale Umberto Giordano 2023”. Nel mese di Luglio ha debuttato in “Turandot” nel ruolo di Liù, con la regia di Katia Ricciarelli. Successivamente ha interpretato la maga Melissa nell’opera “Il Cavaliere errante” di T. Traetta, presso il teatro T. Traetta di Bitonto. Si è perfezionata presso l’Accademia del “Teatro Comunale Pavarotti-Freni” di Modena per l’anno accademico 2024, perfezionandosi con nomi importanti del panorama della lirica come Leone Magiera, Mariella Devia, Luciana D’Intino, Luciano Ganci. È vincitrice del Concorso internazionale “G. Puccini” 2024, della città di Arcore. Debutta al Teatro Comunale di Modena Pavarotti – Freni come Lauretta nel Gianni Schicchi di G. Puccini. Debutta al Teatro d’Opera Nazionale di Bucarest nella Turandot di G. Puccini nel ruolo di Liú.

Donatella De Luca is an Italian soprano. She began her musical studies at the Conservatory of Potenza, where she graduated in 2016. In 2021, she completed her two-year specialization in Operatic Singing at the “Niccolò Piccinni” Conservatory in Bari under the guidance of Maestro Domenico Colaianni. She refined her skills at the Rodolfo Celletti Bel Canto Academy in Martina Franca. 

In 2015, she participated in the 15th Rosa Ponselle Music Performance Competition in Matera, placing second. That same year, she won a scholarship from the “LTL Opera Studio” project and made her debut as Olga in Franz Lehár’s The Merry Widow at Teatro del Giglio in Lucca, Teatro Goldoni in Livorno, and Teatro Verdi in Pisa. 

In 2016, she performed Pergolesi’s Stabat Mater under Maestro Simone Genuini, conductor of the Juniorchestra at the Accademia di Santa Cecilia, and debuted as Dirindina in Scarlatti’s intermezzo La Dirindina at the Teatro “Francesco Stabile” in Potenza. She also portrayed Fanny in Rossini’s La Cambiale di Matrimonio at the “Nino Rota” Auditorium in Bari and the Paisiello Festival in Taranto in September 2018. 

She won third prize at the 2018 Valerio Gentile International Opera Competition. She debuted as Cecchina in Tommaso Traetta’s Buovo d’Antona during the 15th edition of the Traetta Opera Festival. At the same festival, she was the soprano soloist in the “Traetta Oggi” concert, conducted by American Maestro Stephen Tucker. 

In 2019, she performed at Teatro Petruzzelli in Bari for the bicentenary celebrations of composer Nicola De Giosa, singing chamber music arias, including previously unpublished works. During the 45th Festival della Valle d’Itria (2019), she debuted as Edwige in Offenbach’s Robinson Crusoe and appeared in Porpora’s Orfeo. She also performed the role of Lauretta in Puccini’s Gianni Schicchi at the “Nino Rota” Auditorium in Bari, directed by Domenico Colaianni. That same year, she performed Asinus Aureus, a work by composer Nicola Scardicchio. 

Since 2020, she has continued her vocal refinement under soprano Eva Mei. In September of that year, she was the lead in a concert commemorating the 150th anniversary of the death of composer Saverio Mercadante at the Teatro Mercadante in Altamura. 

In 2021, she took part in the 24th Baroque Festival “Leonardo Leo” performing in Purcell’s Dido and Aeneas at Teatro Verdi in Brindisi, playing the Second Witch and a Spirit. In November 2021, she was soprano soloist in Mozart’s Requiem with the Magna Grecia Youth Orchestra under Maestro Gianluca Marcianó. That same month, she also performed Schubert’s Salve Regina in A minor and Mass in G Major with the Magna Grecia Orchestra, conducted by Maestro Antonio Magarelli. 

In 2022, she won the “Francesco Stabile” International Opera Competition for the role of Rosina in Rossini’s The Barber of Seville. She debuted as Marioletta in Paisiello’s La Claudia Vendicata at the Paisiello Festival 2022 at Teatro Fusco in Taranto. She played Serpina in Pergolesi’s La Serva Padrona at Teatro Apollo in Lecce. 

She performed as Greta in the premiere of Topo dopo Topo by Salvatore Sica, conducted by Maestro Giuseppe La Malfa, at Teatro Lembo in Canosa, Teatro Piccinni in Bari, and Teatro Traetta in Bitonto. At Teatro Comunale in Corato, she was the soloist in a concert featuring previously unpublished arias by Filippo Traetta from the opera The Glory of the Lord, conducted by Maestro Roberto Gianola. She portrayed Drusilla in Antonio Sellitto’s intermezzo La vedova ingegnosa, conducted by Maestro Cosimo Prontera. 

She was the protagonist of the recital Sempre Callas organized by Centro Busoni in Empoli, in collaboration with the “Orquestra Clássica do Centro” of Coimbra and Maestro Sergio Alapont. 

She won the “Corsica Lirica” International Competition 2023 and the Tommaso Traetta International Competition 2023. She debuted the role of Ciesca in Puccini’s Gianni Schicchi at Teatro del Giglio in Lucca under Maestro Iván Fischer. She received the Critics’ Prize at the 2023 “Umberto Giordano” International Opera Competition. 

In July 2023, she debuted as Liù in Turandot, directed by Katia Ricciarelli. She later portrayed the sorceress Melissa in Traetta’s opera Il Cavaliere Errante at Teatro Traetta in Bitonto. 

She pursued further specialization at the Academy of the “Teatro Comunale Pavarotti-Freni” in Modena for the 2024 academic year, training with renowned opera figures such as Leone Magiera, Mariella Devia, Luciana D’Intino, and Luciano Ganci. 

She won the 2024 “G. Puccini” International Competition in Arcore and made her debut at Teatro Comunale di Modena Pavarotti-Freni as Lauretta in Gianni Schicchi. She also debuted at the National Opera House of Bucharest as Liù in Puccini’s Turandot. 

Camilla Console, soprano, ha un’iniziale formazione nel repertorio barocco.

Nel novembre 2019 consegue la laurea triennale con il massimo dei voti e la lode sotto la direzione del M° Scavazza presso il Conservatorio G.B.

Pergolesi di Fermo con un programma dedicato alla figura della regina nelle opere di H. Purcell e G.F. Händel. Già durante gli anni di formazione in conservatorio era nato il suo interesse per il repertorio lirico e, dal 2020, i suoi studi proseguono sotto la guida del soprano Valentina Marraffa.

Nell’ottobre del 2020, all’interno della conferenza “Nel nome di Giuseppe Persiani” tenuta dalla docente Paola Ciarlantini, presso la Scuola Civica Beniamino Gigli di Recanati, esegue arie di Rossini e Bellini. Nell’aprile del 2022, 132° anniversario della nascita del tenore Beniamino Gigli, presso l’Aula Magna del comune di Recanati, si esibisce nello Stabat Mater di G.B. Pergolesi con l’orchestra da camera “La sinfonietta Gigli” diretta dal M° Serenelli.

Con l’associazione EuropaIncanto, sotto la guida del M° Neri, ha debuttato nel ruolo di Prima dama nell’opera Il Flauto Magico di W.A. Mozart presso il teatro San Carlo di Napoli, il teatro Pergolesi di Jesi, il teatro romano di Ostia Antica, l’Auditorium della Conciliazione e il Parco della Musica a Roma e il Teatro Flavio Vespasiano di Rieti.

Nel dicembre 2024 si esibisce in concerti lirici accompagnata al pianoforte dal M° Stefano Romani presso Palazzo delle prigioni a Venezia, Palazzo dei capitani a Malcesine e Palazzo Carlotti a Garda. Nel marzo del 2025 si esibisce al teatro di Porto S. Giorgio diretta dal M° Rosciani in cantate di Vivaldi e nel Requiem di Fauré. Ha partecipato alle edizioni del 2021, 2022 e 2023 della Masterclass “Voci in teatro – Corso per il performer teatrale di opera lirica” presso il teatro Politeama di Prato perfezionandosi nel repertorio mozartiano e rossiniano con i M° Vandi, Isidori, Nappo e Mottaran.

Nel 2023 è ammessa alla Masterclass di alto perfezionamento per cantanti lirici tenuta dai M° Mei e D’Elia presso Palazzo Pesce a Mola di Bari. Nel corso degli anni si perfeziona nel repertorio operistico con i M° Ida Iannuzzi, Fabio Centanni e Stefania Donzelli.

È finalista alla decima edizione del concorso internazionale di canto lirico “Tommaso Traetta” 2024. È finalista alla terza edizione del concorso interazionale di canto lirico “TOF opera singing competition” 2024. È vincitrice del primo premio al concorso internazionale di canto lirico “Maria Labia prize” 2024. È vincintrice del primo premio assoluto al concorso internazionale di canto lirico “CIMP” città di Pesaro 2025.

È vincitrice del secondo premio al concorso internazionale di canto lirico “Zanuccoli” 2025.

Camilla Console, soprano, began her musical training with a focus on the Baroque repertoire.
In November 2019, she earned her bachelor’s degree with highest honors (summa cum laude) under the guidance of Maestro Scavazza at the G.B. Pergolesi Conservatory in Fermo, presenting a program dedicated to the figure of the queen in the operas of H. Purcell and G.F. Händel. 

During her conservatory years, her interest in the operatic repertoire began to grow, and since 2020 she has continued her studies under the tutelage of soprano Valentina Marraffa. 

In October 2020, during the conference “In the Name of Giuseppe Persiani” held by Professor Paola Ciarlantini at the Beniamino Gigli Civic School in Recanati, she performed arias by Rossini and Bellini.
In April 2022, for the 132nd anniversary of tenor Beniamino Gigli’s birth, she performed Pergolesi’s Stabat Mater at the Aula Magna of the Recanati Town Hall, accompanied by the chamber orchestra La Sinfonietta Gigli conducted by Maestro Serenelli. 

With the EuropaIncanto association and under the baton of Maestro Neri, she made her debut as First Lady in Mozart’s The Magic Flute, performing at Teatro San Carlo in Naples, Teatro Pergolesi in Jesi, the Roman Theatre of Ostia Antica, the Auditorium della Conciliazione and the Parco della Musica in Rome, and Teatro Flavio Vespasiano in Rieti. 

In December 2024, she performed in a series of operatic concerts accompanied on piano by Maestro Stefano Romani at Palazzo delle Prigioni in Venice, Palazzo dei Capitani in Malcesine, and Palazzo Carlotti in Garda.
In March 2025, she appeared at the Porto S. Giorgio Theatre conducted by Maestro Rosciani, performing Vivaldi cantatas and Fauré’s Requiem. 

She participated in the 2021, 2022, and 2023 editions of the “Voci in Teatro – Opera Performance Training Course” masterclass held at the Politeama Theatre in Prato, where she refined her interpretation of Mozart and Rossini under the guidance of Maestri Vandi, Isidori, Nappo, and Mottaran. 

In 2023, she was admitted to the Advanced Masterclass for Opera Singers led by Maestri Eva Mei and D’Elia at Palazzo Pesce in Mola di Bari.
Over the years, she has further honed her operatic skills with Maestri Ida Iannuzzi, Fabio Centanni, and Stefania Donzelli. 

She was a finalist in the 10th edition of the Tommaso Traetta International Opera Singing Competition (2024), and a finalist in the 3rd edition of the TOF Opera Singing Competition (2024).
She won first prize at the Maria Labia Prize International Opera Singing Competition (2024) and the absolute first prize at the CIMP International Opera Competition in the city of Pesaro (2025).
She also won second prize at the Zanuccoli International Opera Singing Competition (2025). 

Con grande passione per l’opera, Mengqian Xu si è trasferita in Europa nel 2014 per realizzare il sogno di una carriera internazionale nel canto lirico. Ha iniziato la sua formazione al Conservatorio “Arrigo Pedrollo” di Vicenza (Italia), dove è stata artisticamente guidata da personalità di spicco come Umberto Chiummo e Maurizio Scarfeo.

Successivamente ha proseguito gli studi presso la Hochschule für Musik di Detmold (Germania) sotto la guida della celebre soprano americana Caroline Thomas. Ha conseguito infine il Master of Arts in Canto con il massimo dei voti presso la rinomata Universität Mozarteum di Salisburgo, nella classe del Prof. Andreas Macco.

Il suo percorso artistico è stato arricchito da masterclass con artisti di fama internazionale come Luciana Dintino, Chen Reiss, Angelo Gabrieli e Serena Gamberoni.

Dal maggio 2022 Mengqian Xu è rappresentata come soprano dall’agenzia ZAV-Künstlervermittlung di Monaco di Baviera. Nello stesso anno ha ricevuto una borsa di studio dal prestigioso progetto “Operus” di Montepulciano e nel 2023 si è esibita con successo come solista all’Opernfest di Praga.

La sua attività concertistica l’ha portata ad esibirsi in vari Paesi europei, tra cui Germania, Italia e Repubblica Ceca. Ha calcato palcoscenici di rilievo come il Teatro Olimpico di Vicenza, l’Obecní dům e la Dvořák Hall del celebre Rudolfinum di Praga, e si è esibita anche a Bari.

Dal mese di ottobre 2024 è iscritta al corso di perfezionamento post-laurea presso il Mozarteum, nell’ambito del quale ha debuttato con grande successo nel ruolo di Donna Elvira nell’opera Don Giovanni di Mozart, in una produzione del Mozarteum andata in scena sul palcoscenico operistico.

With a deep passion for opera, Mengqian Xu moved to Europe in 2014 to pursue her dream of an international career in opera singing. She began her studies at the “Arrigo Pedrollo” Conservatory in Vicenza, Italy, where she was artistically mentored by prominent figures such as Umberto Chiummo and Maurizio Scarfeo. 

She later continued her education at the Hochschule für Musik in Detmold, Germany, under the guidance of renowned American soprano Caroline Thomas. She then earned her Master of Arts in Voice with top honors at the prestigious Universität Mozarteum in Salzburg, studying under Professor Andreas Macco. 

Her artistic development has been enriched through masterclasses with internationally acclaimed artists such as Luciana D’Intino, Chen Reiss, Angelo Gabrieli, and Serena Gamberoni. 

Since May 2022, Mengqian Xu has been represented as a soprano by the ZAV-Künstlervermittlung agency in Munich. That same year, she was awarded a scholarship from the prestigious “Operus” project in Montepulciano, and in 2023, she performed successfully as a soloist at the Opernfest in Prague. 

Her concert career has taken her across various European countries, including Germany, Italy, and the Czech Republic. She has performed on important stages such as the Teatro Olimpico in Vicenza, the Obecní dům and the Dvořák Hall of the famed Rudolfinum in Prague, and has also appeared in Bari. 

Since October 2024, she has been enrolled in a postgraduate specialization course at the Mozarteum. Within this program, she made a highly acclaimed debut as Donna Elvira in Mozart’s Don Giovanni, in a staged opera production of the Mozarteum. 

Julieth Lozano è un soprano colombiano attivo a livello internazionale, riconosciuta per la sua versatilità operistica e il suo impegno nella promozione culturale. Ha ricevuto una formazione accademica solida che l’ha portata a perfezionarsi artisticamente presso istituzioni di prestigio. Dal 2019 al 2020 è stata Young Artist presso il National Opera Studio. In precedenza ha completato due titoli post-laurea al Royal College of Music di Londra: l’ArtDip in Opera dal 2017 al 2019 e il Master in Vocal Performance tra il 2015 e il 2017. I suoi studi musicali sono iniziati in Colombia, dove ha conseguito il Bachelor in Music presso l’Universidad Central di Bogotá nel 2015.

La sua carriera è stata costellata da importanti riconoscimenti. Nel 2024 ha ricevuto il titolo di Cultural Changemaker ai Colombia Changemaker Awards. È stata premiata con l’Audience Prize al Cardiff Singer of the World 2023. Nel 2021 ha vinto il terzo premio al Copenhagen Lied Duo Competition. È stata destinataria della Postgraduate Award della Independent Opera at Sadler’s Wells nel 2019. Nel 2018 ha ricevuto il President’s Prize consegnato da Sua Maestà Re Carlo, oltre al Sybil Tutton Award da Help Musicians UK. Al Verbier Festival del 2016 ha vinto il Prix Thierry Mermod. Ha inoltre ottenuto il primo premio all’Emmy Destinn Competition a Londra nel 2015 e al Concorso Nazionale di Canto Colombiano sia nel 2012 che nel 2014.

Julieth ha interpretato numerosi ruoli operistici in teatri di rilievo. Tra questi si segnalano Adina in L’elisir d’amore, Norina in Don Pasquale, Gilda in Rigoletto, Lauretta in Gianni Schicchi, Musetta in La Bohème, Susanna sia ne Il segreto di Susanna sia ne Le nozze di Figaro, Zerlina in Don Giovanni, Despina in Così fan tutte, Nuria in Ainadamar, la Volpe in The Cunning Little Vixen, un fiore in Parsifal, l’uccellino della foresta in Siegfried, Melanto ne Il ritorno d’Ulisse in patria, Serpina in La serva padrona, il Dottore in A Journey of Hope, Aksynia in Lady Macbeth del distretto di Mtsensk e Zayed/Young Mary nella produzione dell’opera Al Wasl.

Parallelamente alla carriera operistica, si è esibita regolarmente in concerto con repertorio sinfonico e sacro. Ha cantato come solista nel Requiem, Coronation Mass e Mass in C minor di Mozart, Carmina Burana di Orff, Sinfonia n. 2 di Mahler, Stabat Mater di Poulenc e Pergolesi, Te Deum di Bruckner, In Terra Pax di Frank Martin, ed è stata interprete nello speciale BBC Queen Victoria: My Musical Britain.

Si è esibita in alcuni dei teatri e sale da concerto più importanti del mondo. In America si è esibita al Teatro Heredia di Cartagena, al Teatro Metropolitano di Medellín e al Teatro Mayor di Bogotá. In Europa ha calcato i palcoscenici della Welsh National Opera a Cardiff, della Scottish Opera, dell’English National Opera, di Glyndebourne, della Royal Albert Hall, di Buckingham Palace, del Grand Théâtre de Genève, della Tonhalle di Zurigo, del Verbier Festival, del Palau de la Música Catalana e dell’Auditorio Nacional de Música di Madrid, oltre che dell’Estonian Opera. In Asia ha cantato al Teatro DOM-V di Macao e alla Dubai Opera. In Africa ha debuttato alla Cairo Opera.

Julieth Lozano is an internationally active Colombian soprano, renowned for her operatic versatility and her commitment to cultural advocacy. She received a solid academic foundation that led her to refine her artistry at prestigious institutions. From 2019 to 2020, she was a Young Artist at the National Opera Studio. Before that, she completed two postgraduate degrees at the Royal College of Music in London: an Artist Diploma in Opera from 2017 to 2019 and a Master’s in Vocal Performance between 2015 and 2017. Her musical studies began in Colombia, where she obtained her Bachelor’s degree in Music from the Universidad Central in Bogotá in 2015. 

Her career has been marked by numerous important recognitions. In 2024, she was named Cultural Changemaker at the Colombia Changemaker Awards. She won the Audience Prize at the Cardiff Singer of the World 2023. In 2021, she was awarded third prize at the Copenhagen Lied Duo Competition. In 2019, she received the Postgraduate Award from Independent Opera at Sadler’s Wells. In 2018, she was honored with the President’s Prize, presented by His Majesty King Charles, and received the Sybil Tutton Award from Help Musicians UK. At the Verbier Festival in 2016, she won the Prix Thierry Mermod. She also won first prize at the Emmy Destinn Competition in London in 2015, and at the Colombian National Singing Competition in both 2012 and 2014. 

Julieth has performed numerous operatic roles on prominent international stages. Among them are Adina in L’elisir d’amore, Norina in Don Pasquale, Gilda in Rigoletto, Lauretta in Gianni Schicchi, Musetta in La Bohème, Susanna in Il segreto di Susanna and Le nozze di Figaro, Zerlina in Don Giovanni, Despina in Così fan tutte, Nuria in Ainadamar, the Fox in The Cunning Little Vixen, a Flower in Parsifal, the Forest Bird in Siegfried, Melanto in Il ritorno d’Ulisse in patria, Serpina in La serva padrona, the Doctor in A Journey of Hope, Aksynia in Lady Macbeth of the Mtsensk District, and Zayed/Young Mary in the opera Al Wasl. 

Alongside her operatic activity, she regularly performs in concerts with symphonic and sacred repertoire. She has appeared as a soloist in Mozart’s Requiem, Coronation Mass, and Mass in C minor, Orff’s Carmina Burana, Mahler’s Symphony No. 2, Poulenc’s and Pergolesi’s Stabat Mater, Bruckner’s Te Deum, and In Terra Pax by Frank Martin. She was also featured in the BBC special Queen Victoria: My Musical Britain. 

She has performed in some of the most prestigious opera houses and concert halls around the world. In the Americas, she has sung at the Teatro Heredia in Cartagena, Teatro Metropolitano in Medellín, and Teatro Mayor in Bogotá. In Europe, she has appeared with Welsh National Opera in Cardiff, Scottish Opera, English National Opera, Glyndebourne, the Royal Albert Hall, Buckingham Palace, the Grand Théâtre de Genève, Tonhalle Zürich, the Verbier Festival, the Palau de la Música Catalana, the Auditorio Nacional de Música in Madrid, and the Estonian National Opera. In Asia, she has performed at the DOM-V Theatre in Macao and the Dubai Opera, and in Africa, she made her debut at the Cairo Opera House. 

Umberto Musso, nato a Genova nel 2000, si è formato al Conservatorio “Niccolò Paganini”, dove ha conseguito con il massimo dei voti il diploma accademico di primo livello in pianoforte e, successivamente, quello di secondo livello in Maestro Collaboratore, con lode e menzione d’onore.

Dal 2021 collabora stabilmente con il Teatro dell’Opera Giocosa di Savona, prendendo parte a

numerose produzioni liriche, tra cui La Bohème e Tosca, entrambe con la regia di Renata Scotto. Dal 2024 è membro dell’Accademia di alto perfezionamento del Teatro Carlo Felice di Genova e ha al suo attivo partecipazioni a importanti rassegne e festival, tra cui il Macerata Opera Festival, il Noli Music Festival e il Mascagni Festival. Nel 2025 viene ammesso al corso preparatorio della Donato Renzetti Conducting Academy, avviando così un percorso di approfondimento nella direzione d’orchestra.

Umberto Musso, born in Genoa in 2000, trained at the “Niccolò Paganini” Conservatory, where he earned his first-level academic diploma in piano with top marks. He later completed his second-level diploma in Maestro Collaboratore (repetiteur) with highest honors and distinction. 

Since 2021, he has been a regular collaborator with the Teatro dell’Opera Giocosa in Savona, taking part in numerous opera productions, including La Bohème and Tosca, both directed by Renata Scotto. In 2024, he joined the advanced training academy of the Teatro Carlo Felice in Genoa, and has participated in major festivals and events such as the Macerata Opera Festival, the Noli Music Festival, and the Mascagni Festival. 

In 2025, he was admitted to the preparatory course of the Donato Renzetti Conducting Academy, marking the beginning of his in-depth studies in orchestral conducting. 

Nato a Pavia nel 2000, inizia gli studi di pianoforte e violino sin dall’età di 5 anni.

Diplomato con il massimo dei voti presso il Liceo musicale Adelaide Cairoli di Pavia, studia con il M. Alessandro Marangoni, che lo porta nel 2019 ad iscriversi al Conservatorio Niccolò Paganini di Genova sotto la guida del M. Marco Vincenzi.

Diplomato al corso accademico di 1° livello in pianoforte con il massimo dei voti, ottiene inoltre il Diploma accademico di 2° livello in pianoforte e in maestro collaboratore, entrambi con il massimo dei voti e lode (quest’ultimo sotto la guida della M. Claudia De Natale). Parallelamente ha portato a termine gli studi inferiori di Composizione (propedeutici). Ha frequentato le masterclass di pianoforte con i maestri Pierluigi Camicia, Roberto Plano, Vovka Ashkenazy e Donaldas Račys.

Come pianista accompagnatore è borsista dal 2020 al Conservatorio Niccolò Paganini di Genova (collaborando con il dipartimento di canto e di strumento). Prende parte inoltre al progetto “Rita e Don Pasquale di Donizetti” con l’Accademia del Teatro Carlo Felice, frequentando attivamente le lezioni dei maestri Serena Gamberoni, Francesco Meli, Davide Cavalli e Leo Nucci. È pianista accompagnatore presso l’Accademia di alto perfezionamento vocale del Teatro Carlo Felice (con il quale debutta nel 2024), prendendo parte alla produzione “Il Barbiere di Siviglia” e “Die Zauberflöte”.

Prende parte come pianista accompagnatore alle masterclass dei maestri Michele d’Elia, Paolo Bordogna, Luca Salsi, Roberto de Candia, Daniela Barcellona, Patrizia Ciofi, Francisco Araiza e Francesca Sassu).

Debutta al Teatro della Gioventù con una serie di concerti che spaziano dall’opera (Serva Padrona di Pergolesi con regia di Marina Bianchi, andata in replica all’Alba music festival e a Saluzzo e “il maestro di cappella” di Domenico Cimarosa) al repertorio cameristico.

Nel 2025 è maestro collaboratore nella produzione “Un avvertimento ai gelosi” di Manuel Garcia, in collaborazione con il festival “Rossini in Wildbad”, sotto la regia del direttore artistico Jochen Schönleber. Collabora nelle lezioni e Masterclass in Conservatorio di Docenti quali Diego di Mario, Francesco Mattioli, Vincenzo Antonio Venneri (orchestra sinfonica della RAI), Natalia Lomeiko (ex Premio Paganini) e Alessandro Corbelli.

Nel 2024 si esibisce al Teatro Duse di Genova come solista ed in duo con il regista Davide Livermore in occasione del premio Ipazia all’Eccellenza femminile, consegnato alla senatrice a vita Liliana Segre. Ha debuttato nel 2023 come pianista accompagnatore al teatro Carlo Felice di Genova, in un concerto organizzato dall’Accademia per il conferimento della Croce d’oro di San Giorgio al maestro Francesco Meli.

Dal 2024 entra a fare parte come pianista accompagnatore alle masterclass di Serena Gamberoni, Davide Cavalli, Francesco Meli e Gloria Campaner, presso l’accademia “Franco Corelli” di Camerino e sotto la Andrea Bocelli Foundation. Nello stesso periodo si esibisce al Macerata Opera Festival presso la Gran Sala Piero Cesanelli del teatro Sferisterio. Nello stesso anno è finalista al concorso “Laura Pasqualetti” per pianisti accompagnatori (unico nel suo genere), prendendo parte ad un concerto presso il Teatro Goldoni per il Mascagni Festival di Livorno.

Insieme alla mezzosoprano Lorenza Cevasco vince a Verona il Secondo premio “Elsa Respighi” di Agsm Aim – premio “De Lisi, Lirica contemporanea” con pezzo d’obbligo in prima esecuzione consegnato dalla compositrice Annie Fontana e dall’autrice del testo Annunziata Lia Lantieri; Concerto Premio 2025 Museo Fioroni di Legnago.

Nel 2025 Prende parte in Germania al festival “Rossini in Wildbad” in qualità di pianista accompagnatore, inaugurando la stagione con la “Petite messe solenelle” di Gioachino Rossini nell’organico strumentale originale. Prosegue la sua collaborazione con le produzioni di Avvertimento ai gelosi, Alice in Schwarzland e le masterclass con concerti di Filippo Morace e Raúl Giménez.

Born in Pavia in 2000, Umberto Musso began studying piano and violin at the age of five. He graduated with top marks from the Adelaide Cairoli Music High School in Pavia and later studied with Maestro Alessandro Marangoni, who encouraged him in 2019 to enroll at the Niccolò Paganini Conservatory in Genoa under the guidance of Maestro Marco Vincenzi. 

He completed his first-level academic diploma in piano with the highest grades and went on to obtain two second-level academic diplomas—one in piano and the other in Maestro Collaboratore (repetiteur)—both with top marks and honors, the latter under the guidance of Maestro Claudia De Natale. In parallel, he completed the lower-level courses in composition (preparatory level). He has also taken part in piano masterclasses with Pierluigi Camicia, Roberto Plano, Vovka Ashkenazy, and Donaldas Račys. 

Since 2020, he has held a scholarship as a piano accompanist at the Niccolò Paganini Conservatory in Genoa, collaborating regularly with the vocal and instrumental departments. He participated in the “Rita and Don Pasquale” project by the Accademia of Teatro Carlo Felice, attending lessons with Serena Gamberoni, Francesco Meli, Davide Cavalli, and Leo Nucci. He currently works as a piano accompanist for the advanced vocal academy of Teatro Carlo Felice, with which he debuted in 2024, taking part in productions of Il barbiere di Siviglia and Die Zauberflöte. 

He has also served as a pianist for masterclasses with Michele D’Elia, Paolo Bordogna, Luca Salsi, Roberto de Candia, Daniela Barcellona, Patrizia Ciofi, Francisco Araiza, and Francesca Sassu. He made his debut at Teatro della Gioventù with a concert series ranging from opera—including La serva padrona by Pergolesi directed by Marina Bianchi (also performed at the Alba Music Festival and in Saluzzo) and Il maestro di cappella by Cimarosa—to chamber music. 

In 2025, he is maestro collaboratore for the production Un avvertimento ai gelosi by Manuel Garcia, in collaboration with the “Rossini in Wildbad” festival, under the direction of artistic director Jochen Schönleber. He also collaborates with conservatory professors in classes and masterclasses, including Diego Di Mario, Francesco Mattioli, Vincenzo Antonio Venneri (RAI Symphony Orchestra), Natalia Lomeiko (former Paganini Prize winner), and Alessandro Corbelli. 

In 2024, he performed at Teatro Duse in Genoa as a soloist and in duo with director Davide Livermore for the Ipazia Prize for Female Excellence, awarded to Senator for life Liliana Segre. In 2023, he made his debut as a piano accompanist at Teatro Carlo Felice in Genoa during a concert organized by the Academy to celebrate the awarding of the San Giorgio Gold Cross to Maestro Francesco Meli. 

From 2024, he has been an official accompanist for masterclasses held by Serena Gamberoni, Davide Cavalli, Francesco Meli, and Gloria Campaner at the “Franco Corelli” Academy in Camerino, supported by the Andrea Bocelli Foundation. In the same period, he performed at the Macerata Opera Festival in the Gran Sala Piero Cesanelli at Teatro Sferisterio. That same year, he was a finalist in the “Laura Pasqualetti” competition for piano accompanists (unique in its kind), performing in a concert at Teatro Goldoni for the Mascagni Festival in Livorno. 

Alongside mezzo-soprano Lorenza Cevasco, he won second prize at the “Elsa Respighi” Competition in Verona, promoted by AGSM AIM, receiving the “De Lisi, Contemporary Opera” award for a newly commissioned work by composer Annie Fontana and librettist Annunziata Lia Lantieri, with a prize concert scheduled in 2025 at the Museo Fioroni in Legnago. 

In 2025, he will participate in the “Rossini in Wildbad” festival in Germany as a piano accompanist, opening the season with Petite messe solennelle by Gioachino Rossini in its original instrumental version. His collaboration continues with productions of Un avvertimento ai gelosi, Alice in Schwarzland, and with concerts following masterclasses held by Filippo Morace and Raúl Giménez. 

Nata a Cesena, si laurea in pianoforte e maestro collaboratore al Conservatorio G. Rossini di Pesaro col massimo dei voti e lode sotto la guida del maestro Lorenzo Di Bella e della maestra Donatella Dorsi. Perfeziona l’arte dell’accompagnamento pianistico all’Accademia del Teatro alla Scala di Milano con Umberto Finazzi, Dante Mazzola, Michele D’Elia, Paolo Spadaro, Nelson Calzi, James Vaughan e direzione con Bruno Nicoli, e poi all’Accademia del Carlo Felice di Genova con Davide Cavalli, Serena Gamberoni e Francesco Meli.

Comincia l’attività di accompagnatrice già negli anni del liceo musicale, proseguendo per tre anni come pianista e clavicembalista accompagnatrice al conservatorio.

Nell’estate 2021 si esibisce in vari concerti del territorio romagnolo per il Montefeltro Festival. L’anno successivo vince l’audizione per il Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, dove ricopre tutti i ruoli del mestiere per l’intera stagione 2022, accompagnando anche il concorso per la stagione 2023 con presidente di giuria Katia Ricciarelli.

Ha collaborato con numerosi docenti di fama internazionale come Raffaele Cortesi, Hemdi Kfir, Carmela Remigio, Janet Perry, Patrizia Ciofi, Gabriella Sborgi, Bernadette Manca di Nissa, José Carreras, Chris Merritt, Renato Bruson, Roberto De Candia, Kim Josephson, Federico Sacchi. Oltre a direttori e registi come Marco Armiliato, Donato Renzetti, Marco Angius, Fabio Biondi, Evelino Pidò, Claudia Patanè, Diego Fasolis, Marco Boemi, Carlo Palleschi, Alessio Pizzech, Henning Brockhaus, Stefano Vizioli, Daniele Menghini.

Ha lavorato come maestro di sala e palcoscenico per vari festival e teatri lirici: per il Teatro Sperimentale di Spoleto in sala, palcoscenico e luci per Don Giovanni di W. Mozart al Teatro Menotti e Tragediè de Carmen al Teatro Caio Melisso. Per il Rossini Opera Festival di Pesaro, palcoscenico in Elisabetta Regina d’Inghilterra, regia di Davide Livermore, e successivamente pianista nella serie di concerti dal balcone dell’Accademia Rossiniana 2024; in sala per Un ballo in maschera al Teatro dell’Aquila di Fermo, collaborazione con l’Accademia Verdiana per la Fondazione Lirica delle Marche; sala e clavicembalo in Una cosa rara di V. M. Soler al Teatro Sperimentale di Pesaro; sala prove di regia, palcoscenico, suggeritrice e direttrice per le produzioni al Teatro alla Scala: Il piccolo principe di P. Valtinoni, Il barbiere di Siviglia di G. Rossini, Il piccolo spazzacamino di B. Britten, Il cappello di paglia di Firenze di N. Rota.

Coltiva con entusiasmo anche la sua esperienza in qualità di clavicembalista e organista in orchestra, tra cui si ricorda Il combattimento di Tancredi e Clorinda di Monteverdi, eseguito nella Cappella del Palazzo del Quirinale di Roma con Marco Angius in diretta su Radio3; organista al Théâtre des Champs-Élysées e al Teatro alla Scala in concerto con Marco Armiliato, Lisette Oropesa e Benjamin Bernheim e nel Requiem di Mozart con Diego Fasolis; e più recentemente all’harmonium nella Petite Messe Solennelle per il Rossini in Wildbad.

Born in Cesena, she graduated in piano and as a collaborative pianist from the G. Rossini Conservatory in Pesaro with top marks and honors, under the guidance of Maestro Lorenzo Di Bella and Maestra Donatella Dorsi. She refined the art of piano accompaniment at the Accademia of Teatro alla Scala in Milan with Umberto Finazzi, Dante Mazzola, Michele D’Elia, Paolo Spadaro, Nelson Calzi, James Vaughan, and conducting with Bruno Nicoli. She later continued her studies at the Carlo Felice Academy in Genoa with Davide Cavalli, Serena Gamberoni, and Francesco Meli. 

She began working as an accompanist during her high school years and continued for three years as a pianist and harpsichordist accompanist at the conservatory. 

In the summer of 2021, she performed in various concerts across the Romagna region as part of the Montefeltro Festival. The following year, she won the audition for the Teatro Lirico Sperimentale in Spoleto, where she covered all roles in the field throughout the 2022 season and also accompanied the competition for the 2023 season, with Katia Ricciarelli as jury president. 

She has collaborated with numerous internationally renowned teachers such as Raffaele Cortesi, Hemdi Kfir, Carmela Remigio, Janet Perry, Patrizia Ciofi, Gabriella Sborgi, Bernadette Manca di Nissa, José Carreras, Chris Merritt, Renato Bruson, Roberto De Candia, Kim Josephson, and Federico Sacchi, as well as conductors and directors including Marco Armiliato, Donato Renzetti, Marco Angius, Fabio Biondi, Evelino Pidò, Claudia Patanè, Diego Fasolis, Marco Boemi, Carlo Palleschi, Alessio Pizzech, Henning Brockhaus, Stefano Vizioli, and Daniele Menghini. 

She has worked as a répétiteur and stage assistant for various festivals and opera houses: for the Teatro Sperimentale in Spoleto in the roles of répétiteur, stage manager, and lighting for Don Giovanni by W. A. Mozart at Teatro Menotti, and Tragediè de Carmen at Teatro Caio Melisso; for the Rossini Opera Festival in Pesaro, stage assistant for Elisabetta, Regina d’Inghilterra (directed by Davide Livermore), and later pianist in the 2024 balcony concert series of the Accademia Rossiniana; répétiteur for Un ballo in maschera at Teatro dell’Aquila in Fermo, in collaboration with the Accademia Verdiana for the Fondazione Lirica delle Marche; répétiteur and harpsichordist for Una cosa rara by V. M. Soler at the Teatro Sperimentale in Pesaro; rehearsal pianist, stage assistant, prompter, and director for productions at Teatro alla Scala including Il piccolo principe by P. Valtinoni, Il barbiere di Siviglia by G. Rossini, The Little Sweep by B. Britten, and The Florentine Straw Hat by N. Rota. 

She also enthusiastically pursues her work as a harpsichordist and organist in orchestras. Notable performances include Il combattimento di Tancredi e Clorinda by Monteverdi at the Chapel of the Quirinale Palace in Rome, conducted by Marco Angius and broadcast live on Radio3; organist at the Théâtre des Champs-Élysées and Teatro alla Scala in concert with Marco Armiliato, Lisette Oropesa, and Benjamin Bernheim; organist in Mozart’s Requiem with Diego Fasolis; and most recently, harmonium in Rossini’s Petite Messe Solennelle for the Rossini in Wildbad festival.