I talenti dell’edizione 2025 – Masterclass di Scrittura Creativa

Alba Modugno è nata e vive a Polignano a Mare.

Imparentata con il celebre Modugno di “Nel Blu Dipinto di Blu”, fin da bambina mostra una innata e spontanea propensione alle arti. Muove i suoi primi passi nella danza, poi si innamora del canto, che insieme alla scrittura diventa uno strumento per prendersi cura di sé.

Stimola la propria creatività con lo studio del pianoforte, chitarra, esperimenti con i loop di Garage Band, e l’ascolto attento dei suoni della Natura. Nascono così le prime poesie e fioriscono le prime canzoni, prima in inglese, poi in italiano.

Dal 2012 porta avanti l’attività di cantante, esibendosi in diversi contesti ed eventi, dai locali alle piazze, spaziando fra i generi, ma con una particolare predilezione per i brani pop riproposti in chiave acustica. Nel 2018 si laurea in Musicologia con la tesi “Songwriting come pratica di benessere in adolescenza”, nel 2019 è finalista di Area Sanremo.

Dopo “una pausa di riflessione artistica”, nel 2021 ricomincia a scrivere canzoni con grande entusiasmo, praticando anche Scrittura Terapeutica, Cantoterapia e Mindfulness, discipline che utilizza per sostenere a sua volta altre donne, tra cui cantautrici e artiste, nel loro percorso di crescita personale e creativa.

A Ottobre 2024 pubblica il suo primo EP, intitolato “ANIMA SATURA”, un progetto di natura poetica-elettronica, con la direzione artistica di Roberta Giallo. Sempre a Ottobre 2024 è ospite dello storico MEI (Meeting delle Etichette Indipendenti) di Faenza sul palco di Onda Rosa Indipendente. A Novembre 2024, con il suo EP e in compagnia della stessa Roberta Giallo, è ospite di Red Ronnie nella sua trasmissione “Nuovo Roxy Bar”. Qui si esibisce con alcuni brani dell’EP e con un omaggio a Domenico Modugno in una reinterpretazione del brano “Vecchio Frack”.

Andres Saorin Martinez è un cantante e chitarrista italo-argentino, nato a Venezia il 30 agosto 2003. Fin da piccolo ha partecipato a numerosi concerti come cantante solista per l’associazione “Team For Children” e con il “Coro Multietnico di Voci Bianche Città di Padova”, esibendosi in sedi prestigiose come il Teatro Geox, la Kioene Arena, il Teatro Verdi, tra gli altri.

Ha iniziato a studiare chitarra all’età di sei anni sotto la guida del Maestro David Beltran Soto Chero. A dieci anni ha superato l’esame di ammissione al Conservatorio Cesare Pollini di Padova, dove ha frequentato i Corsi Preaccademici e il Corso Propedeutico di Alta Formazione Musicale (AFAM) in Chitarra Classica, seguito dalla Maestra Paola Muggia.

Nel 2021 ha conseguito la certificazione “Estill Figure Proficiency” (Tecnica Vocale Estill Voice Training), rilasciata da Estill Voice. Dallo stesso anno si esibisce regolarmente come cantante e chitarrista in vari locali e hotel del padovano e delle zone limitrofe.

Nel 2022 ha ottenuto il Diploma di Maturità con indirizzo Linguistico presso il Liceo Nievo di Padova. Ha collaborato come cantante solista, chitarrista e autore alla produzione dell’album di musica salsa “Sonriendo te Vas”, pubblicato a fine marzo 2023 per l’etichetta discografica Velut Luna.

Nel luglio 2023 ha frequentato la Berklee Umbria Jazz Clinic di chitarra. Nel gennaio 2024 ha vinto il primo premio nella sezione “big” del concorso canoro Una Canzone per Laura, organizzato dall’AIDO, sezione di Piombino Dese (PD).

Nel giugno 2024 ha ottenuto la certificazione Estill Master Teacher, diventando insegnante certificato di Tecnica Vocale Estill Voice Training, rilasciata da Estill Voice.

Nel novembre 2024 ha pubblicato il suo primo singolo in italiano, “È solo buio”, seguito da altri due brani: “L’interruttore” e “Senza Finale”.

Attualmente frequenta il terzo anno del Corso Accademico Triennale di Chitarra Jazz presso il Conservatorio Cesare Pollini di Padova.

Classe 1996, Betty Locolle è nata l’8 luglio a Fondi, in provincia di Latina. Vive a Roma da cinque anni, dove studia e lavora.

La musica, il cinema e le arti visive rappresentano il motore della sua esistenza. Vive costantemente alla ricerca di nuovi stimoli, percezioni, punti di vista e modi per comunicare ed entrare in contatto con il mondo a modo suo.

Scrive canzoni e compone musica da molti anni nel suo piccolo studio. In questo periodo è impegnata nella realizzazione del suo primo album, “Don’t Touch the Magic”, composto da otto brani che raccontano storie, monologhi interiori, dialoghi intensi, incontri ed errori, felicità fortuite e magie che sfiorano la vita e la trasformano. Un progetto autentico, che riflette la sua visione personale del mondo.

Da quando ha iniziato a cercare “la magia”, afferma di trovarla ogni giorno, in ogni cosa. Per questo è costantemente alla ricerca di storie, emozioni, sensazioni, bellezza, poesia e sorpresa: stimoli nuovi provenienti da ambienti e persone capaci di alimentare la sua creatività attraverso uno scambio continuo di idee. Persone con cui confrontarsi, conoscere e creare mondi nuovi.

Edoardo Sgariglia Moresi è un attore e performer italiano, con una solida formazione in recitazione e arti visive. Ha conseguito il Diploma accademico di I livello in Recitazione presso l’Accademia STM di Milano e un diploma in Graphic Design presso la Scuola d’Arti Visive di Lugano.

In ambito teatrale ha interpretato ruoli principali in produzioni professionali di rilievo, tra cui Sweeney Todd al teatro Arcimboldi nel ruolo di Anthony. Ha preso parte inoltre a numerose produzioni d’opera lirica presso il Teatro Coccia di Novara come Tosca, Boheme e nel Barbiere di Siviglia interpretando il ruolo di Ambrogio. Nel 2023 ha anche partecipato in qualità di corista nel tour “Blanco negli stadi”.

Ha ulteriormente affinato le sue competenze frequentando masterclass quali “Staging the documentary” con il regista Marcus Lindeen al Piccolo Teatro di Milano e “Aiuto Regia” con Tiziana Luna Forletta nell’accademia Sentieri Selvaggi di Roma.

Artista poliedrico, vanta una notevole competenza linguistica in inglese, tedesco, spagnolo e francese. Alle sue doti artistiche affianca svariate abilità specifiche, tra cui danza stile fosse, tip tap, aikido, pittura ad olio e monta inglese.

Edoardo Sgariglia Moresi si contraddistingue per il suo approccio meticoloso e creativo che applica con rigore in ogni ruolo con cui si confronta, sia sul palcoscenico che di fronte alla cinepresa, mostrando una forte preparazione multidisciplinare che spazia dalle arti sceniche alla comunicazione visiva.

Elma Rizza è una cantante e musicista nata a Modica (RG) il 25 gennaio 2005. Vive nella stessa città, dove ha iniziato fin da giovanissima un percorso formativo e artistico legato alla musica. Diplomata presso il Liceo Musicale “Giovanni Verga” di Modica nell’anno scolastico 2022/2023, ha studiato flauto traverso, canto lirico e moderno, oltre al pianoforte.

Attualmente è studentessa presso il Conservatorio di Musica “Arcangelo Corelli” di Messina, dove frequenta il corso di canto pop/rock.

Nel corso della sua attività si è esibita in numerosi eventi e festival, tra cui il Tour Music Fest 2024, dove ha raggiunto la finale europea come cantante solista, e ha partecipato a masterclass tenute da professionisti del settore, tra cui il M° Carlo Cattano. Ha preso parte a eventi culturali in prestigiosi teatri come il Teatro Vittorio Emanuele di Messina e in diverse rassegne musicali e artistiche in Sicilia.

Tra le sue competenze musicali figurano una buona padronanza del pianoforte, del flauto traverso e una solida base di teoria musicale. È inoltre in possesso della certificazione Cambridge livello B2 in lingua inglese.

Dal punto di vista tecnico, ha familiarità con diversi software musicali e DAW, tra cui Ableton Live, PureData, Reaper, Musecore e Logic, che utilizza per la composizione e la produzione.

Elma Rizza è un’artista in continua crescita, sempre aperta a nuove esperienze musicali e artistiche, con una spiccata sensibilità per la performance dal vivo e la creazione musicale originale.

Eva Ermelani è una soprano e performer con una solida formazione nel canto lirico, che dal 2016 ha intrapreso con passione il percorso musicale, sviluppando una grande versatilità tra i principali generi musicali come il jazz, il blues e il pop/rock. La sua carriera ha avuto inizio nei suoi anni al liceo, dove ha partecipato attivamente a numerose iniziative musicali sia scolastiche che esterne, all’interno della regione Toscana. Dopo aver conseguito il diploma di maturità, Eva si è trasferita a Milano per approfondire la sua conoscenza del settore musicale e discografico italiano, con particolare interesse per le sue figure professionali.

Eva è una professionista che coltiva quotidianamente la curiosità di crescere artisticamente e professionalmente. Tra i suoi obiettivi futuri c’è il perfezionamento delle sue performance dal vivo, con l’intento di offrire esperienze sempre più coinvolgenti e dinamiche per il pubblico.

La sua formazione è arricchita da esperienze formative significative, come il corso “Marketing, Management e Comunicazione della Musica” (ottobre 2024 – marzo 2025) presso Santeria Milano, dove ha approfondito gli aspetti organizzativi e gestionali di un concerto. Ha partecipato anche al corso “Come Fare un Disco” (febbraio-maggio 2024), focalizzandosi sul ruolo del produttore discografico, e ha intrapreso il Diploma Accademico di I livello in Produzione Audio presso SAE Institute Milano (2021-2023). Il suo percorso musicale è arricchito da numerosi studi di canto, con insegnanti di rilievo come Elena Nieri, Demetra Fogazza, e Marialuisa Pepi.

Nel corso degli anni, Eva ha avuto l’opportunità di lavorare come turnista, collaborando con importanti studi di registrazione come Studio Umbriel, La Selva Studio, e Home Sick Studio per registrare back vocals e lead vocals. È anche insegnante di canto presso Home Sick Studio, dove trasmette la sua passione per la musica e la tecnica vocale.

Eva ha preso parte a numerosi progetti come performer, tra cui il musical “Il Fantasma dell’Opera” (ruolo di Christine Daaé) con la compagnia teatrale i Bohemians, e ha interpretato il ruolo di Maddalena in Jesus Christ Meets the Orchestra, con sette rappresentazioni in diversi teatri della Toscana. La sua carriera di corista l’ha vista esibirsi dal 2015 al 2019 con il Coro Insieme Per Caso, partecipando a numerosi spettacoli teatrali, concorsi e eventi in Italia e all’estero.

Eva è anche un’appassionata di musical e ha studiato presso la Bohemians Musical Academy, dove ha affinato le sue competenze vocali e di performance.

Eva Sinacciolo è una cantante, cantautrice e studentessa universitaria originaria di Scicli (RG), attualmente residente a Ferrara, dove frequenta il terzo anno del corso di laurea in Tecniche di Radiologia presso l’Università di Ferrara. Parallelamente al percorso accademico, porta avanti con costanza e passione la sua formazione musicale.

Studia canto da oltre undici anni sotto la guida della vocal coach Lina Pluchino, seguendo il metodo Estill Voice Training, di cui ha conseguito nel 2019 la certificazione di primo livello “Figures for Voice Control (EVT)”.

Nel 2024 ha partecipato alla Masterclass di Scrittura Creativa organizzata dalla Fondazione Andrea Bocelli, sotto la guida dei docenti Giovanni Caccamo e Alessio Nelli. Nello stesso anno ha preso parte attiva ai laboratori di scrittura creativa del Giffoni Film Festival, condotti insieme a Matteo Trapanese.

Sempre nel 2024, si è esibita come artista d’apertura del concerto di Giovanni Caccamo a Catania. Negli anni precedenti (2019-2022) ha maturato esperienza come interprete vocale in matrimoni e cerimonie, adattando il repertorio alle esigenze degli eventi e dei committenti.

Come cantautrice ha scritto e interpretato colonne sonore originali per i documentari Sul Dorso della Folla (2023) e Balucu (2024), entrambi diretti dalla filmmaker Martina Giannone.

Eva Sinacciolo è un’artista in costante evoluzione, che unisce sensibilità creativa, preparazione tecnica e capacità comunicativa, sia come interprete che come autrice di contenuti originali.

Giorgio Innocente, in arte Innocente, è un cantautore, pianista e performer originario di Nardò (Lecce), nato il 15 giugno 1991. Si forma inizialmente come pianista classico, studiando dal 2000 presso i conservatori “Tito Schipa” di Lecce e “Giovanni Paisiello” di Taranto. Approfondisce in seguito il jazz, studiando con il pianista Ettore Carucci al Saint Louis College e successivamente con Danilo Tarso nei corsi pre-accademici di Siena Jazz.

Parallelamente, sviluppa la tecnica vocale studiando presso l’Accademia di Albano Carrisi, per poi proseguire il percorso con il maestro Toni Frassanito, con cui partecipa a concorsi come il Mediterranea Festival e il Salento Festival.

Dal 2011 collabora con numerosi artisti e partecipa a sessioni di registrazione tra Lecce, Brindisi e Roma. Nel 2021 si esibisce in diretta nazionale su Rai, sul palco di Telethon, con il brano “Un Raggio A Strapiombo”, estratto dal progetto #IOSONO. Nello stesso anno è semifinalista al contest “Voci per la libertà” – Amnesty International e partecipa al MEI di Faenza, dove viene premiato per il miglior artista sul tema “sulle strade della musica”.

Nel corso della sua carriera, ha aperto concerti di artisti come Matthew Lee e si è esibito nuovamente in diretta su Rai con il brano “Il quarto o lo specchio”. Nel 2022 è finalista al contest “Paolo Belli & Big Band” e nel 2023 vince il Premio Miglior Musica – Premio Bruno Lauzi.

La sua cifra artistica mescola radici cantautorali, sensibilità poetica e una forte attenzione per l’impegno civile e sociale.

Luca, giovane cantante catanese dalla voce calda e profonda, si fa conoscere al grande pubblico grazie alla sua partecipazione alla prima edizione italiana di All Together Now, talent show musicale andato in onda su Canale 5 e condotto da Michelle Hunziker e J-Ax. Conquistando il terzo posto, riesce a emozionare giudici e spettatori, fino a commuovere J-Ax stesso, che lo invita a collaborare su un brano prodotto da Takagi & Ketra, in uscita nel prossimo album dell’artista.

Appassionato da sempre di musica, in particolare di soul e blues, studia canto e sassofono e avvia una collaborazione con il pianista Davide Locatelli, con cui realizza una cover del brano bad guy. Fa parte del roster dell’etichetta indipendente Musica Lavica Records, con cui pubblica due singoli (il terzo in uscita a breve) e lavora attualmente al suo primo album di inediti, previsto in uscita a fine 2024. Per la promozione e l’organizzazione commerciale si affida a DD Entertainment di Donato D’Elia.

Poco prima del lockdown, viene contattato dalla produzione di America’s Got Talent per partecipare alle audizioni della quindicesima stagione. Con la sua interpretazione di Let’s Get It On di Marvin Gaye conquista il pubblico in sala e i giudici Howie Mandel, Simon Cowell, Heidi Klum e Sofia Vergara. Dopo la messa in onda nell’aprile 2020, la performance diventa virale, raggiungendo milioni di visualizzazioni in tutto il mondo.

Marianna Vernuccio è una giovane artista siciliana, nata a Ragusa il 18 settembre 2006. Fin da piccola, ha sviluppato una passione profonda per la musica, esplorando diversi generi e stili che spaziano dal rock al blues, dall’R&B al soul, fino al cantautorato italiano. La sua voce è una fusione di emozione e tecnica, e il suo repertorio spazia da artisti iconici come i Queen, Etta James, e Amy Winehouse, fino a Lucio Dalla, Franco Battiato e Pino Daniele, con una particolare predilezione per la pop music e il cantautorato.

Marianna studia canto moderno da dieci anni all’Accademia della Musica, dove è guidata dall’insegnante Lina Pluchino. Ha approfondito il metodo Estill Voice Training, ottenendo i certificati di partecipazione ai livelli 1 e 2. Inoltre, si dedica alla musica anche come autrice e compositrice, suonando il pianoforte da autodidatta, che utilizza sia per accompagnarsi che per la creazione dei suoi brani.

Nel corso della sua carriera, Marianna ha partecipato a numerosi spettacoli, tra cui manifestazioni e concerti nella sua provincia, e ha preso parte a eventi prestigiosi come il Tour Music Fest. È stata selezionata per la finalissima di Fuoriclasse Talent 2025 e ha partecipato ai pre-casting di X Factor 2025.

La sua passione per la scrittura musicale la spinge a comporre inediti e a collaborare con musicisti professionisti per la produzione delle sue basi. Le sue reinterpretazioni di brani noti sono un altro dei tratti distintivi del suo stile, sempre alla ricerca di un’impronta personale.

Nel corso degli anni ha raccolto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il 1° Premio Assoluto nella XXIV Rassegna Musicale Scolastica “Salvuccio Percacciolo”, e il 1° Premio al IV Concorso Internazionale di Musica – Amigdala School.

Matteo Trapanese è un cantautore napoletano. Studente di popular music al conservatorio di Napoli, ha attualmente 3 singoli all’attivo. Ha condiviso il palco con artisti come Morgan, Giovanni Caccamo, Anastasio, Riccardo Zanotti, Umberto Maria Giardini, Giovanni Block, Francesco di Bella. Nell’ultimo anno ha avuto l’opportunità di esibirsi in Gallerie d’Italia a Napoli, Officine San Carlo, Fondazione Arnaldo Pomodoro a Milano, Teatro Trianon Viviani.
È autore del comparto effettistico dell’opera di Giovanni Vanacore “Autoritratto” esposta alla Biennale di Venezia nel 2022.

Pietro Innocenti, in arte PINNO, è un giovane musicista fiorentino nato il 21 maggio 2001. Inizia lo studio del pianoforte all’età di 7 anni presso la Filarmonica G. Puccini di Molino del Piano (FI) e prosegue il suo percorso musicale frequentando la scuola media a indirizzo musicale. Affina le sue competenze vocali partecipando per tre anni al coro polifonico della Scuola di Musica di Fiesole, sviluppando un forte senso dell’armonia e della coralità.

Si forma al Liceo Musicale Dante di Firenze, dove approfondisce lo studio del pianoforte e del sassofono, e prende parte a esperienze artistiche significative come i camp musicali del CET (Centro Europeo di Toscolano) e il concorso Tour Music Fest, confrontandosi con giovani talenti da tutta Italia.

Autore completo, cura in autonomia la scrittura, la composizione e l’arrangiamento dei propri brani, portando avanti un progetto musicale personale che unisce formazione classica, influenze contemporanee e una forte vocazione cantautorale.

Sofi è una giovane cantante e autrice classe 2000, originaria del Veneto, trasferitasi a Milano per inseguire il proprio sogno musicale. Canta da quando era bambina e da quattro anni scrive canzoni originali per un progetto pop che riflette la sua sensibilità e la sua ricerca artistica.

Nel novembre 2024 inizia a esibirsi dal vivo, entrando nel mondo dei live con eleganza e versatilità grazie alle performance presso il prestigioso Park Hyatt Milano, dove propone un repertorio di cover jazz, soul e pop, rivisitate in chiave piano-voce o chitarra-voce. Le sue esibizioni si sono svolte anche in eventi privati, serate pre DJ set (tra cui 55Milano e Riviera Milano) e occasioni speciali come San Valentino e la Festa della Donna.

Si è formata presso il Conservatorio F. Venezze, dove ha ottenuto la licenza in Teoria e Solfeggio e ha frequentato il terzo anno preaccademico di pianoforte. Ha poi proseguito la sua formazione vocale diplomandosi in canto moderno alla VMS di Loretta Martinez, partecipando a masterclass di scrittura con Giuseppe Anastasi e Giuseppe Barbera.

Attualmente frequenta l’Isola degli Artisti di Carlo Avarello, dove approfondisce la scrittura, l’arrangiamento e la costruzione del proprio progetto artistico in vista delle prossime pubblicazioni.