I talenti dell’edizione 2026 – Masterclass di Songwriting

Artista attiva nell’ambito musicale, sviluppa un percorso incentrato sulla scrittura e sull’interpretazione vocale, con particolare attenzione alla cultura rap e alle forme espressive contemporanee. Ha intrapreso una formazione musicale presso la Florence Academy, affiancata da un diploma in grafica pubblicitaria, che contribuisce a una visione autoriale consapevole anche sul piano comunicativo. Nel suo percorso formativo è stata allieva di Eric Buffat per Songwriting, Professional Development, Marketing and Promotion for Musicians e Music Industry; di Finaz (Bandabardò) per Performance; e di Alex Mastromarino per tecnica vocale. Ha avuto l’opportunità di aprire concerti di artisti affermati e ha svolto attività didattica tenendo corsi di scrittura creativa. La sua ricerca si concentra su testo, metrica e identità narrativa, con un crescente interesse verso la produzione musicale. Attualmente è impegnata nello sviluppo del proprio progetto artistico.

Antonio Di Maita è un cantante e cantautore catanese. Scrive da anni, sia per sé stesso che per altri, e suona tastiera e chitarra a livello intermedio. Accanto al songwriting e alla composizione, si occupa anche di produzione musicale, ambito in cui possiede una buona conoscenza, che gli permette di curare con attenzione il suono e l’identità dei suoi progetti.

La sua crescita artistica è legata anche alla dimensione live: ha maturato esperienza sia in contesti acustici che con band. Si trova a suo agio sul palco, ama il contatto con il pubblico e il rapporto tra intimità ed energia che si crea durante un concerto. Ha già partecipato alla masterclass e ha avuto modo di conoscere i maestri Giovanni Caccamo, Alessio Nelli e Laura Valente.

Atarde, nome d’arte di Leonardo Celsi, è un cantautore anconetano del 2001. Nel 2022 esce il suo primo progetto discografico “difetti di forma”, un album dalle sonorità varie, con un approccio alla scrittura influenzato dalla musica indie italiana e internazionale. Nel 2024 esce “muschio”, un ep di 5 tracce che permette ad Atarde di accedere a diversi palchi importanti come quello del primo maggio di Roma, dei festival Spring Attitude, Poplar e molti altri. Nel 2026 a maggio uscirà il suo primo album ufficiale “Waterproof”, dal quale sono stati estratti tre singoli già editi nelle piattaforme digitali.

Atarde è studente di composizione pop/rock presso il conservatorio di Pescara, allievo del maestro Angelo Valori.

Elena Piro (25 gennaio 2002) è una cantautrice calabrese adottata dalla città di Bologna, dove  si laurea in Lettere moderne e trova numerosi spazi d’espressione per il suo progetto musicale.

È cresciuta tra la voce di Mina, la musica di Pino Daniele e i testi di Carmen Consoli.  Ha studiato canto, chitarra, pianoforte. Mette in musica il suo imbarazzo per esorcizzarlo, tra ironia e malinconico naïf. Ha frequentato il CET di Mogol come interprete, autrice e compositrice.Nel 2023 ha pubblicato il suo primo Ep “Filomena”. Nel 2025 due singoli: “Brilla” e  “Zanzariera” restando fedele alla rappresentazione romanticamente zoppa della vita quotidiana, su sonorità per lo più acustiche, low-fi.

Accompagnata dalla sua chitarra si esibisce in giro per l’Italia. Nel 2026 realizza un tour  finanziato dal Nuovo Imaie. Ha aperto i concerti di Giulia Mei, Coca Puma, Negramaro, Cimini,  Selton e Mille.

Artista nell’ambito del canto e della scrittura musicale, si forma parallelamente in ambito umanistico e sanitario. Dopo il Diploma di Liceo Classico conseguito presso l’Istituto di Istruzione Superiore “Quintino Cataudella” di Scicli (2022), completa la Laurea in Tecniche di Radiologia presso l’Università di Ferrara (2026). Studia canto da dodici anni con la vocal coach Lina Pluchino, seguendo il metodo Estill Voice Training, conseguendo nel 2019 la certificazione Figures for Voice Control (primo livello).

Nel 2025 viene chiamata a partecipare come cantante a una sfida nel programma televisivo “Amici di Maria De Filippi”. Approfondisce la scrittura creativa musicale attraverso masterclass presso la Fondazione Andrea Bocelli (2024–2025) con Giovanni Caccamo, Alessio Nelli e Laura Valente. Si esibisce in contesti nazionali, tra cui il DUCO Travel Summit al Park Hyatt Milano (2025), e apre il concerto di Giovanni Caccamo a Catania (2024). È autrice e interprete di colonne sonore per documentari a cura di Martina Giannone e sviluppa un percorso attivo come cantautrice, con brani pubblicati su Spotify.

Francesca Giannizzari è una cantautrice lucana attiva nell’ambito della canzone d’autore contemporanea, con una ricerca che intreccia vocalità pop-rock, scrittura originale e valorizzazione della tradizione musicale lucana. Ha conseguito il Diploma accademico di I livello in canto pop-rock presso il Conservatorio “G. Martucci” di Salerno e il Diploma accademico di II livello in canto ritmico presso il Syddansk Musikkonservatorium di Esbjerg, dove si è formata, tra gli altri, con Thommy Andersson e Greg Cohen. Ha inoltre approfondito la scrittura e la produzione musicale presso il Centro Europeo di Toscolano, scuola di Mogol, seguendo il lavoro di Giuseppe Anastasi e Giuseppe Barbera, e ha partecipato al songwriting camp “Pro7ect” presso i Rockfield Studios in Galles con Hannah V e Gethin Pearson. Tra i riconoscimenti ottenuti figurano la finale al Premio Bianca d’Aponte e al Premio Lunezia. Attualmente prosegue il proprio percorso tra attività autorale, performativa, discografica е didattica.

GIMA è un artista contemporaneo che fonde sonorità urbane e sensibilità introspettiva, creando un linguaggio musicale autentico e riconoscibile.Dopo gli studi, inizia un percorso discografico con Carosello Records, sua attuale etichetta discografica che lo seguirà nell’uscita di ben due ep: JOMO (2025) e +++ (2026). La scrittura di GIMA è diretta ma evocativa, capace di trasformare emozioni complesse in immagini semplici e incisive.

Nel suo percorso artistico emerge una costante ricerca di identità, accompagnata da una forte attenzione al sound design e all’atmosfera dei pezzi. Ogni traccia diventa così uno spazio narrativo in cui l’ascoltatore può ritrovarsi. GIMA si distingue per la capacità di bilanciare energia e vulnerabilità, costruendo un ponte tra dimensione intima e impatto collettivo. Il suo progetto rappresenta una voce in evoluzione, pronta a lasciare un segno nella scena musicale contemporanea.

Giulia Fontana è una cantautrice e produttrice con base a Milano, Italia. Attiva dal 2018, pubblica musica con il nome HÅN. Il suo lavoro è guidato dall’interesse nel creare ambienti musicali e visivi radicati nell’intimità e nella riflessione personale. Si è esibita in festival internazionali, tra cui Primavera Sound ed Eurosonic Noorderslag, e ha aperto i concerti di artisti come Cigarettes After Sex e Bonobo. Dopo un periodo trascorso a Londra, è tornata a Milano, dove sta per pubblicare il suo album di debutto in italiano con l’etichetta Undamento.

Margherita Andrenacci è un’autrice e produttrice musicale originaria di Trento. La sua formazione è interdisciplinare: laureata in Lingue Straniere (russo e inglese) presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia, ha successivamente conseguito un Master in Art Management presso l’Università di Vilnius. Porta avanti un percorso autodidattico nell’ambito della scrittura, composizione e produzione musicale, pubblicando in modo indipendente dal 2024. Ha ottenuto un riconoscimento nel panorama emergente locale come due volte finalista del concorso UploadSounds di Trento (2023, 2025). La sua ricerca artistica si sviluppa attorno alla scrittura e alla produzione come pratiche integrate e autonome. Attualmente è impegnata nella realizzazione di un album, il cui completamento è previsto tra la fine del 2026 e l’inizio del 2027.

Artista attiva nell’ambito della musica contemporanea e della composizione, ha ricevuto una formazione accademica solida attraverso otto anni di studi presso il conservatorio, sviluppando competenze in pianoforte, chitarra e scrittura musicale. Nel 2025 ha firmato con la casa editrice musicale Warner Chappell, avviando un percorso professionale orientato alla produzione del suo primo EP e di un futuro album. La sua crescita artistica è stata influenzata da figure rilevanti quali Giacomo, docente di canto e produttore con cui ha iniziato a collaborare nel 2024, e Stefano Vienni, attuale produttore, con il quale approfondisce ricerca sonora e sviluppo creativo. Ha inoltre collaborato con diversi compositori, tra cui Miguel Laporte, Neva, Jonathan (Los Meeler), Dannyroad e Alberto Vela. La sua attività si concentra sulla creazione musicale originale e sull’esplorazione di nuove identità sonore.

Lorenzo Gallo, noto con lo pseudonimo artistico Laren Fry, è un autore, fotografo, videomaker e producer attivo nel panorama delle arti visive e della produzione musicale. La sua formazione si articola su un duplice percorso: autodidatta nell’ambito musicale, con riferimenti estetici riconducibili a figure come Frank Ocean, Daft Punk e Michael Jackson, e accademico nelle discipline visive.

La sua ricerca si concentra sull’integrazione tra linguaggi artistici differenti, con particolare attenzione alla direzione artistica come pratica trasversale. Attualmente è membro del collettivo Forma, di cui ricopre il ruolo di direttore artistico, coordinando la visione creativa complessiva del gruppo.